По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов Страница 9

Крылатые духи, держащие в руках жезлы, сосуды, похожие на небольшие ведерки, или шишки, – один из самых распространенных образов в ассирийской художественной традиции. Не меньшей популярностью в искусстве Междуречья пользовались изображения шеду, или ламассу. Эти существа представляют собой крылатых человеко-быков или же человеко-львов с бородами и в высоких головных уборах. Огромные скульптурные изваяния шеду размещались в воротах городов и дворцов или при входе в дворцовые покои, служа оберегами от злой силы. Если смотреть на шеду спереди, он выглядит стоящим на месте, замершим в горделивой и как будто ожидающей позе. Если же подойти к нему со стороны, окажется, что он медленно шагает, величаво переставляя свои огромные ноги. Этот эффект достигается за счет того, что шеду как правило изображался с пятью конечностями. Анфас мы видим две неподвижные передние ноги, будто приросшие к земле, со стороны – четыре ноги, находящиеся в движении.

Два человеко-быка, фланкирующих вход в зал, – слепки шеду из огромного дворца Дур-Шаррукин царя Саргона II, а стоящий в другом конце зала человеко-лев происходит из резиденции Ашшурнацирапала II в Кальху (оригиналы находятся в Лувре).

Искусство Междуречья известно публике значительно хуже египетского, тем не менее его художественная ценность бесспорна, а значимость для истории культуры сложно преувеличить. Произведения мастеров Ассирии и Вавилона, а также их предшественников из Урука или Лагаша, мощно воздействовали на художественные традиции Ближневосточного региона на протяжении тысячелетий. Влияние их простерлось и на последующие времена, проявившись в искусстве персидской державы и эллинистических государств Передней Азии.

Часть 2

Античное искусство

Разговор об искусстве классической древности приводит нас с Востока к берегам Средиземного моря. Этот регион отмечен доминированием двух связанных друг с другом культур – Древней Греции и Древнего Рима.

Искусство Греции условно делится на три периода – архаический, классический и эллинистический. Архаика – эпоха формирования древнегреческой цивилизации, когда возникали города-государства (полисы) и осваивались новые заморские территории – в Малой Азии, Южной Италии, на Сицилии и берегах Черного моря (VIII–VI вв. до н. э.). Классический период связан с расцветом афинской демократии (V век до н. э.). Период эллинизма начинается с завоевания Азии Александром Македонским и продолжается вплоть до римских времен (323—30 гг. до н. э.).

История римского искусства тоже может быть поделена на несколько этапов, так или иначе связанных с политической конъюнктурой и деятельностью конкретных правителей (таких как Октавиан Август или Адриан). В развитии искусства Рима ярко выделяется реалистическая тенденция. Если греки стремились передать идеальное видение образа (классика) или выразить его психологическое состояние (эллинизм), то римские мастера прежде всего ориентировались на правдоподобную, натуралистическую трактовку внешнего облика модели. Эта направленность заявила о себе еще в республиканскую эпоху. По мере же утверждения христианства римское искусство становилось все более схематичным, условным, отныне рассматривая человека скорее как знак, нежели как индивидуальность.

Античное искусство представлено в залах Пушкинского музея множеством слепков, выполненных с лучших образчиков греческой и римской скульптуры. Помимо реплик, Музей располагает весьма ценной коллекцией подлинников. Мы рассмотрим собрание антиков – сначала слепков, а затем и оригинальных произведений – в следующих главах.

Раздел 1

Слепки античной скульптуры

Собрание слепков Пушкинского музея сформировалось задолго до возникновения самого Музея. Первые слепки были изготовлены в 1854 году. Среди них Аполлон Бельведерский, Диана Версальская и Венера Милосская. Эти и другие скульптуры разместились в Кабинете изящных искусств при Московском университете. На протяжении нескольких десятилетий коллекция слепков продолжала увеличиваться. На деньги, завещанные писателем В. П. Боткиным, были заказаны слепки «Дискобола» Мирона и «Дорифора» Поликлета. Большой вклад в развитие коллекции осуществил И. В. Цветаев, заказывавший слепки за границей, в Италии и Германии. В первые годы существования Музея число слепков и копий достигло более двух тысяч. Они прибывали в Москву из музеев Рима и Неаполя, Берлина и Дрездена, из Британского музея и Лувра.

Глава первая

Искусство Эгейского мира

Памятники Древней Греции встречают нас на втором этаже главного здания Музея. Миновав Итальянский дворик, куда нам еще предстоит вернуться, когда разговор зайдет о Ренессансе, мы поднимаемся по лестнице в зал 16а. Здесь на небольшом пятачке спрессованы многие сотни лет развития догреческого и греческого искусства – от культуры Кикладских островов до поздней архаики.

Знакомство с искусством Эгейского мира мы начинаем с памятников крито-микенской культуры. Критская (или минойская) цивилизация знаменита своими дворцами-лабиринтами. Лучше всего сохранился дворец в Кноссе, где якобы обитал быкоголовый монстр – Минотавр.

Общество материковой (Микенской) Греции в ту пору развивалось вокруг толстостенных крепостей, самой значительной частью которых был огромный царский зал – мегарон. Следы подобных циклопических сооружений сохранились в Микенах, Тиринфе и Пилосе. Как правило, это время связывают с жизнью героев поэм великого Гомера – «Илиады» и «Одиссеи». Например, в Микенах, если верить слепому сказителю, правил предводитель ахейских ратей Агамемнон, а в Пилосе проживал мудрейший из царей – Нестор.

Не так много известно о верованиях древнего населения Крита. В одной из витрин зала можно увидеть пугающее изображение – «Богиня со змеями». Небольшая статуэтка, дошедшая до нас со II тысячелетия до н. э., исполнена в виде женщины в пышной юбке и причудливом головном уборе, но с обнаженной грудью. В обеих руках богиня (или жрица) держит извивающихся змей. Нагая грудь женщины наталкивает на мысль о ее связи с плодородием, возможно, это сама верховная Богиня-Мать. Однако до настоящего времени так и не удалось разгадать точный смысл произведения[9].

Памятники Микенской Греции были обнаружены в царских гробницах. Яркий пример – погребальная «маска Агамемнона», выполненная из золота и серебра (в Музее представлена гальванокопия). Она была найдена немецким археологом Генрихом Шлиманом вместе с другими драгоценностями в одной из подземных – шахтных – гробниц у ограды древних Микен. Завороженный песнями Гомера, Шлиман поспешил связать свою находку с именем Агамемнона. Сегодня эта связь воспринимается как условная. Маска представляет собой несколько уплощенное лицо бородатого мужчины с тонким, слегка заостренным носом. Глаза его сомкнуты, являя образ смертного сна.

Микенская цивилизация прекратила свое существование в XII столетии до н. э. Греция надолго была ввергнута в «темные века». Эта эпоха представлена керамикой, поначалу достаточно примитивной. От «темных веков» до нас