По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов Страница 8

Подобное назначение характерно и для знаменитых фаюмских портретов, прекрасная коллекция которых представлена в ГМИИ. Свое название портреты получили по месту, где была найдена большая их часть.

Обнаружены они были в Фаюмском оазисе, лежащем к юго-западу от Каира. Писались портреты на дереве в технике энкаустики, т. е. расплавленными восковыми красками, или темперой. Затем их прикрепляли бинтами к телу покойного, закутанного в пелену.

Пушкинский музей располагает ценным собранием из двадцати двух портретов. Они создавались на протяжении нескольких столетий, с I по IV век, запечатлев все этапы развития римского искусства – от преобладания в нем реалистических тенденций до условной трактовки человеческого образа, свойственной раннехристианским художникам.

До наших дней фаюмские портреты сохраняют поразительную сочность и яркость красок. Отчасти мы обязаны этим самой живописной технике, отчасти же – сухому климату Египта.

Изображенные на портретах люди, часто довольно молодые, смотрят на нас, широко раскрыв глаза, отчего лица их кажутся полными жизни. Головы портретируемых могут украшать венки, покрытые сусальным золотом – это характерный погребальный атрибут, символ иной, потусторонней, жизни.

Ранние портреты написаны пастозно, то есть мазки положены толстым слоем один поверх другого, создавая чрезвычайно богатую фактуру, благодаря чему поверхность произведения кажется изменчивой, колеблющейся. Глядя на эти изображения, сложно сосредоточиться на мыслях о вечном покое и тишине кладбищ. Современный зритель вспомнит скорее о снимках из семейного альбома. Впрочем, фотографии оттуда порой тоже оказываются на надгробиях.

Среди лучших образцов из собрания ГМИИ «Портрет пожилого мужчины», относящийся ко второй половине I века. Зрелый возраст портретируемого выделяет его на фоне большинства моделей, представленных на портретах. Лицо мужчины трактовано строго индивидуально: впалые щеки, частые морщины вокруг глаз, опущенные уголки рта. Возможно, все эти детали, вкупе со взглядом, выражающим усталость или печаль, свидетельствуют о трудном жизненном пути, который пришлось преодолеть этому человеку.

Совершенно иное впечатление производит «Портрет юноши в золотом венке», написанный во II веке. Подобно святому с византийской мозаики, юноша расположен на условном золотом фоне. Его волосы, густо-черные, состоящие из круглых завитков, оплетает золотой венок. Лицо юноши классически красиво: прямой нос, миниатюрный рот, на верхней губе пробивается первый пушок. Сросшиеся над переносицей брови подчеркивают решительность, запечатленную в его огромных темных глазах, окаймленных густыми ресницами. «Портрет юноши» не только передает конкретные черты модели, но выражает характер молодого человека и вместе с тем доносит до нас через века вибрации далекой, давно уже погасшей жизни.

«Портрет смуглого юноши в золотом венке». Середина II века

Тысячи лет отделяют скульптурные портреты Древнего царства от изображений, найденных в Фаюмском оазисе. За это время египетское искусство пережило множество изменений, при этом сохраняя некую общую интонацию или ряд устойчивых мотивов, свойственных порой не похожим друг на друга произведениям разных эпох. Однако чистота традиции все больше размывалась от соприкосновения с культурой новых и новых завоевателей, пока сама традиция не превратилась наконец в загадочный, неподдающийся расшифровке иероглиф. Не так давно, всего два века назад, артефакты египетской культуры снова смогли заговорить в полный голос[7]. Это дало нам возможность начать полнее и глубже осмыслять искусство египтян. Именно этой задаче и служит египетская коллекция Пушкинского музея.

Раздел 2

Междуречье

Искусство Междуречья представлено в ГМИИ в бывшем Ассирийском зале. Сегодня он называется залом Искусства Древнего Ближнего Востока. Стены этого зала покрыты слепками рельефов из дворцов Ашшурнацирапала II и Саргона II. Вход охраняют гигантские стражи – с одной стороны два крылатых быка с человеческими головами, с другой – крылатый лев (так же с человеческой головой).

Слепки, выставленные в зале, были заказаны И. В. Цветаевым в мастерских Британского музея и Лувра. Они относятся к различным культурам Месопотамии (так по-гречески зовется Междуречье). На протяжении вековой истории зал пополнялся все новыми экспонатами, в том числе подлинниками, правда, не всегда имеющими отношение к вышеназванному региону. В нынешнее время помимо артефактов из долины рек Тигра и Евфрата, в зале можно увидеть печати Хеттского государства, живописные росписи из дворца правителей Урарту, финикийское стекло, парфянские ритоны из слоновой кости и другие ценности.

Если Египет подобен широкой реке, то Междуречье выглядит целой сетью потоков, то движущихся параллельно, то пересекающих друг друга, то поглощающих один другой. Земли между Тигром и Евфратом изначально были поделены между множеством городов-государств, таких как Ур, Урук, Лагаш и др. Само собой, города эти воевали друг с другом, что периодически позволяло одному из них выдвинуться на первый план и доминировать над своими соседями. Иногда Междуречье удавалось объединить под властной рукой одного правителя, как это сделал аккадский царь Саргон Древний.

С определенного момента в Месопотамии начинают формироваться две крупные державы – Вавилонская и Ассирийская. В X веке до н. э. Ассирия превратится в первую в истории человечества империю, но затем падет под ударом Нововавилонского царства. Впрочем, радость победителя будет короткой: в VI веке до н. э. Вавилон захватит персидская армия.

На протяжении существования древних государств Междуречья победы их властителей и созданные ими законы будут утверждать и увековечивать многочисленные стелы. К древневавилонскому периоду относится стела царя Хаммурапи, на которой был высечен текст разработанного им свода законов. Слепок стелы расположен в центре зала. Оригинал хранится в Лувре. Он выполнен из черного диорита и весит четыре тонны. Почти вся поверхность стелы усеяна надписями, сделанными клинописью на аккадском языке. Читать их следует сверху вниз.

Верхняя часть стелы украшена скульптурной композицией – рельефом, изображающим две фигуры, расположенные друг против друга. Фигура справа – сидящий на троне бородатый мужчина в четырехъярусном головном уборе[8]. От его плеч исходят лучи света. По общему мнению исследователей, в этой фигуре угадывается бог солнца Шамаш. Он протягивает стоящему напротив мужчине, по-видимому, самому Хаммурапи, кольцо и жезл – символы справедливости и закона. Царь Хаммурапи принимает эти дары со смирением и молитвой.

Искусство Ассирийской империи знаменито обширными циклами рельефов из алебастра, изготовлявшихся для украшения царских дворцов. По некоторым версиям, в древние времена каменные плиты были ярко раскрашены, но со временем краски на них не осталось. Лучший и самый известный из рельефов происходит из Северного дворца в Ниневии и живописует царскую охоту Ашшурбанапала на львов (ныне памятник хранится в Британском музее).

В ГМИИ представлены слепки нескольких рельефов из резиденций предшественников Ашшурбанапала. Например, «Рельеф с изображением крылатого духа в позе благословения» (IX век до н. э.). Первое, на что обращаешь внимание, разглядывая это произведение, – его подчеркнутая схематичность. Кажется, будто