По залам Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - Олег Дмитриевич Грознов Страница 10

Древнейшие изваяния на территории Греции относятся к архаическому периоду. К их числу принадлежит скульптурное изображение богини Артемиды с острова Делос. Сегодня древний «истукан» напоминает скорее сталагмит или же свободно стоящую колонну. Он величествен в своей простоте и неподвижен, подобно статуе египетского фараона.

Созданная несколько позже «Бегущая Ника» мастера Архерма, напротив, запечатлена в движении. Тело и голова ее изображены анфас, а вот ноги даны в профиль. Они выглядят условно и, скорее, только намекают на стремительный бег, нежели действительно ему подражают. Для подобного архаического мотива даже существует особое определение – «коленопреклоненный бег». Тем не менее это уже значительный шаг навстречу более непосредственному восприятию и живой передаче образов.

В дальнейшем архаика разработает два особенно распространенных скульптурных типа – изображения юношей (атлетов) и девушек. Юношей традиционно называют куросами, дев – корами. Исполнены они также достаточно просто и статично, хотя со временем их облик делался все живее.

Постепенно мастерство художников утончалось, становилось более изощренным.

Куросы, как правило, изображаются обнаженными, как знаменитый Аполлон Тенейский. А коры, следуя приличиям, задрапированы в хитоны, доходящие им до пят. Такова прекрасная «Задумчивая кора» с Афинского акрополя. Одна деталь роднит куросов и кор – так называемая архаическая улыбка. Живость человеческого лица художники той поры подчеркивали, заставляя статуи улыбаться, вне зависимости от того, какая эмоция должна быть выражена (например, умирающие в муках воины с фронтона храма Афайи улыбаются до ушей).

К эпохе поздней архаики принадлежат две надгробные стелы, слепки с которых находятся в ГМИИ. По ним можно представить, как быстро и уверенно менялось греческое искусство того времени (VI–V веков). Одна из этих стел изготовлена мастером по имени Аристокл. Она именуется «Марафонской стелой», или «Надгробием Аристиона». На надгробии изображен воин с копьем в руке. Фигура его кажется плоской, приделанной к поверхности стелы наподобие аппликации. Как и в ассирийских рельефах в «Надгробии Аристиона» графичность преобладает над скульптурным началом. Условность подчеркивается также позой героя – он стоит навытяжку на прямых ногах, будто поддерживая теменем крышу невидимого храма.

Неподалеку от «Марафонской стелы» расположилось «Надгробие мужчины из Орхомена». В композиции рельефа повторяется мотив круга, образованный прежде всего складками плаща изображенного на стеле мужчины. Его фигуре свойствен легкий, едва намеченный трехчетвертной поворот, хотя лицо мужчины «прорисовано» в профиль. Натурально передано положение ног: одна из них согнута в колене и едва упирается в землю, другая, опорная, повернута к зрителю. Однако самое главное – это ситуация, в которой запечатлен герой. В отличие от Аристиона, он не кажется застывшим на пороге вечности. Образ мужчины из Орхомена решен сюжетно, точнее сказать, как жанровая сценка. Подле усопшего изображена собачка. Мужчина играет с ней или дразнит, протягивая ей цикаду…

Эпоха архаики – пора экспериментов. Именно в это время возникла ордерная система, основные элементы которой применяются и в современной архитектуре. Тогда же были разработаны основные типы храмов и других сооружений. Достигла расцвета чернофигурная вазопись. На излете архаики, в конце VI века до н. э., была изобретена новая техника вазописи – краснофигурная. В архаическую эпоху были, наконец, записаны произведения Гомера, до того бытовавшие в устной форме. Появилось театральное искусство. И, наконец, как уже было сказано, огромный путь в своем развитии в это время проделала скульптура. Открытия мастеров периода архаики станут основой для тех грандиозных свершений, которыми будет столь богата классическая эпоха.

Глава вторая

Искусство классической Греции

Высший расцвет греческого искусства приходится на V–IV вв. до н. э. Исторически это время отделено от предшествующего периода греко-персидскими войнами (500–449 гг. до н. э.) – масштабным конфликтом, в котором греческим полисам удалось выстоять под ударом могучей Персидской империи. Культурным центром греческого мира становятся демократические Афины, достигшие наивысшего расцвета в правление Перикла. Гипсовые слепки шедевров той славной поры представлены в Олимпийском зале.

Переход от архаики к классике наглядно выражен в скульптурном убранстве храма Афины Афайи, возведенном на острове Эгина. Изваяния западного фронтона храма были исполнены в конце VI века до н. э., а значит, принадлежат к периоду архаики. В то время как скульптуры восточного фронтона выполнены приблизительно два десятилетия спустя, в классическую эпоху. Скорее всего, обе скульптурные группы изображают походы греков на Трою. Восточный фронтон – поход Геракла, западный – эпизоды Троянской войны, описанной Гомером.

В центре обоих фронтонов помещается изображение Афины – покровительницы греческих войск. По обеим сторонам богини друг против друга выстроены враждующие армии. Воины западного фронтона выглядят еще достаточно условно и угловато. Как было отмечено, на лицах даже смертельно раненных солдат играет архаическая улыбка. Напротив, ратники восточного фронтона куда более пластичны, их жесты, позы и мимика пространственно и психологически трактованы сложнее, изобретательнее.

Ранний классический период характеризуется произведениями, выполненными в т. н. «строгом стиле». Скульптура в это время еще не до конца преодолела архаическую скованность, формы ее не столь плавны, движения не столь естественны, однако постепенно уходят в прошлое угловатость и единообразие, фигуры начинают увереннее себя чувствовать в окружающем пространстве. Об этом свидетельствует первая в древнегреческом искусстве парная статуя «Тираноубийцы».

История ее драматична. Скульптурная группа изображает двух афинских граждан, Гармодия и Аристогитона, в 514 году до н. э. убивших тирана Гиппарха и погибших от рук его свиты. После установления в Афинах демократии благодарные горожане почтили память тираноборцев, установив им памятник на главной площади – Агоре. Автором группы выступил скульптор Антенор. Однако статуя простояла недолго – во время вторжения в Афины персов она была похищена и увезена в Сузы, одну из столиц Персидской империи.

Жители Афин решили воссоздать изваяние, для чего обратились к двум скульпторам – Критию и Несиоту. Таким образом, на Агоре возник новый памятник Гармодию и Аристогитону.

«Скульптурная группа Гармодия и Аристогитона» (Тираноубийцы). Скульптор: Антенор, Критий, Несиот. 476 г. до н. э., бронза. Гипсовый слепок с мраморной копии времени Адриана.

Спустя почти два века – после покорения Александром Великим Персии – в Афины вернулась оригинальная статуя. Какое-то время две пары «Тираноубийц» стояли рядом, но наибольшей популярностью пользовался второй вариант памятника. Об этом мы можем судить по тому, что именно с него делались многочисленные копии, в том числе в римское время. Одна из лучших реплик римского периода из археологического музея Неаполя представлена в виде слепка в Олимпийском зале.