Раскрой свой голос! Обучение основам вокала и певческим приемам - Виталия Уайт Страница 15

3. Где мелодия делает скачок? Ранее мы познакомились с понятием интервал, а также потренировались находить и петь интервалы. Скачки и есть те самые интервалы. Ноты находятся на определенном расстоянии друг от друга, поэтому необходимо взять их с разбега, скачком. Оттолкнись от нижнего звука и встань на верхнюю ноту или, наоборот, с верхней на нижнюю.

Для примера рассмотрим знакомую всем песенку.

В ней стрелками отмечено движение мелодии, а также скачки, чтобы проследить, когда петь вниз, а когда вверх.

На этом примере ты увидел, что указатели в виде стрелок помогают проследить направление мелодии и быть готовым к скачкам. Выдели сложные для себя ноты и подбирайся к ним постепенно. Профессиональные вокалисты экономят дыхание при пении высоких нот, выпуская меньше воздуха. Таким образом звук получается плотным, объемным и резонирует в ротовой полости. При пении не зажимай челюсть, опускай ее плавно и свободно.

Упражнения из песни

Когда ты определил сложные моменты в песне и разделил их на отрезки и в тексте появилось множество пометок, можно переходить к отработке. Не всегда те или иные распевки подходят для конкретной песни, поэтому мы будем учиться создавать упражнения самостоятельно. Это позволит точно проработать конкретные сложности и устранить интонационные и прочие проблемы.

Как создать упражнение?

1. Прорабатывай отрезки со сложными нотами и скачками отдельно, уделяя им больше внимания. Важно тренировать скачок с предшествующей скачку ноты. Рассмотрим это на примере песни «Ёлочка» (см. изображение выше). Допустим, у тебя не получается нота ЛЯ на фразе «из лесу». Ты должен тренировать скачок с предыдущей фразы, но начинать не со слога МОЙ, а со слога ЗИ. Это будет выглядеть следующим образом: ЗИ-МОЙ-ИЗ.

Этот же прием используй и в своей песне по аналогичной схеме.

2. Глиссандо, или «слайд». Еще один секрет, как подобраться к высокой ноте, заключается в глиссандо. Ты можешь тренироваться по аналогии с ЗИ-МОЙ-ИЗ, при этом «подъезжая» к слогу ИЗ. Вот наглядная схема для использования этого приема:

3. Толчки. Также можно пропеть каждую ноту фразы отдельно на коротких звуках (толчках).

На примере песни «Ёлочка» это будет выглядеть следующим образом:

МА-ЛЕНЬ-КОЙ Ё-ЛОЧ-КЕ ХО-ЛОД-НО ЗИ-МОЙ

4. Эмоция. Если у тебя все еще не получается высокая нота, возьми удобный для тебя слог (или, например, слово «Мяу»), подключи эмоцию и отпружинь в точке опоры. Пусть у тебя получится четкий, уверенный звук. Потренируйся так несколько раз. Можешь взять в пример упражнение из раздела 1 на слово How («Хау»).

5. Полутона. Если у тебя не получается определенная фраза или нота, попробуй взять ее ниже на несколько тонов. Подбирайся к нужной ноте по полутонам, как обычно мы делаем в распевке.

6. Мелизмы. Если не получаются украшения в песне (мелизмы), попробуй выполнить нехитрый прием. Возьми несколько нот, которые не получаются, и сделай из них упражнение, пропевая их как мелодию. Иди от нижней ноты к верхней, повторяй их друг за другом, словно качая их. Прорабатывай таким образом отдельные кусочки, с которыми возникают сложности. Например, предположим, в песне «Ёлочка» у тебя не получается мелизм на фразе «холодно зимой». Мы выделяем «холодно-о зи-и» и качаем эту фразу.

Эти приемы гарантированно помогут попасть в нужную ноту во время исполнения песни.

Задание для самостоятельной работы

Продолжи подробный разбор выбранной песни. Выполни следующие пункты: работа с дыханием, интонация и высокие ноты, упражнения из песни.

Глава 20

Подробный разбор песни. Эмоции

Чувственное проживание текста

Когда мы разобрали всю техническую часть в песне, переходим к ее эмоциональной составляющей. Для начала определи, о чем твоя песня. Какое внутреннее состояние она подразумевает и какие эмоции в себе несет? Если песня на иностранном языке, необходимо ознакомиться с ее переводом. Иногда удобно распечатать перевод песни и, разучивая фразы, напрямую ассоциировать их с переводом.

Как наполнить песню эмоциями?

1. Добавь динамики в песню: в зависимости от тех или иных моментов, пой громче или тише, с придыханием или плотным звуком. По желанию можно применять жесты руками и движения тела.

2. Усиливай подачу. В каждой песне есть развитие. Как правило, первые куплет и припев поются спокойно, второй куплет энергичнее и громче, а на втором припеве случается кульминация. Нет какого-то определенного алгоритма, так как все песни различаются по жанру, ритму и музыке. Будь спонтанным и разным. Ищи для каждого куплета нужную интонацию. Главная цель – прочувствовать эмоции и заразить ими слушателя. Для собственного удобства сделай пометки в тексте. Пой по своим пометкам. Тогда при исполнении на публике твои чувства будут естественными и понятными слушателю. Пой перед зеркалом.

3. Понаблюдай со стороны. Запиши на видео свое исполнение песни и посмотри на себя в записи. Обрати внимание:

– достаточно ли хорошо слышен и понятен текст;

– нет ли срыва голоса на верхних нотах и слишком грубого звучания на нижних;

– подходит ли данной песне выбранная манера исполнения, музыкальная интонация;

– постепенно добивайся идеального для тебя исполнения;

– не бойся импровизировать.

Объединение всех компонентов, исполнение песни.

Мы добрались до финальных этапов чек-листа разбора песни. Давай вспомним, из каких пунктов состоит работа:

1. Выбор песни.

2. Распечатка текста.

3. Первоначальный разбор.

4. Подробный разбор.

После того как ты отработал каждый пункт своего проекта, необходимо собрать все его элементы в целостную картину. А затем оттачивать и совершенствовать свое исполнение, «впевать» песню.

Что важно на данном этапе?

1. Помнить, что организм имеет свойство утомляться. Занимайся, пока чувствуешь силы, от 30 до 60 минут. Для самостоятельного занятия этого времени вполне достаточно! Не забывай распеваться!

2. Не начинай сначала, продолжай. Каждый раз, когда принимаешься за работу, не начинай слушать песню и работать над ней сначала. Свежими связками и со свежим восприятием продолжай с того места, на котором остановился в прошлый раз.

3. Разучивай малыми отрезками. Работай над песней буквально по паре фраз. Дели на отрезки, по которым и выполняй свои упражнения.

4. Пой вместе с оригиналом в наушниках. Пропой 3–4 раза. Затем спой под «плюс» и запиши себя на диктофон. При прослушивании записи ты услышишь возможные расхождения с плюсом. Также ты заметишь свои ошибки, над которыми будешь работать в дальнейшем. Пой под «плюс» вместе с исполнителем до тех пор, пока четко не поймешь, что ты не отстаешь, не улетаешь никуда по нотам.

5. Пой под минусовку. Когда ты запомнишь ритм, мелодию и последовательность дыхания, песня