История одежды народов мира. V–XIX вв. - Сергей Ибрагимович Муртузалиев Страница 24

выводы сокращенной цитатой из источника (отрывок из повести «Париж и парижские нравы», автор Джамбатиста Марино): «Франция вся полна несообразностей и диспропорций, каковые, слагаясь в некое согласное несогласие, поддерживают ее существование… Все, что должно было ее разрушить, на самом деле каким-то чудом ее поддерживает! Дамы всячески стараются быть бледными, и все выглядят так, будто у них перемежающаяся лихорадка. Чтобы казаться красивее, они усвоили обычай лепить на лице какие-то пластыри и наклейки…

У мужчин в обычае всегда ходить в сапогах со шпорами, у иного даже лошади нет и никогда в жизни он верхом не ездил, а все-таки непрестанно разгуливает в наряде всадника… Но, по-моему, им следовало бы называться попугаями, ибо большинство носит плащи и чулки ярко-красного цвета (так, что их всех поголовно можно принять за кардиналов), зато остальная часть одежды пестрит большим числом красок, чем палитра художника. Перья у них длиною с волчий хвост, а на голове носят они подставную голову с поддельными волосами, именуемую париком. Диаметр ширины и глубины моих штанов не мог бы измерить Эвклид. Два цельных куска тафты пошло на изготовление для меня пары перевязей, концы которых болтаются до колена, ударяя меня по ногам… Шляпу я ношу, способную дать прохладу даже в Марокко…

Кавалеры весь день и всю ночь проводят в променадах, и из-за каждой пролетевшей мухи возникают вызовы на дуэль… А поэтому я сильно побаиваюсь, как бы мне в один прекрасный день не пришлось вступить в поединок из-за чести и умереть из-за чепухи… Для постижения искусства реверанса, необходимо поступить в танцевальную школу и научиться всем прыжкам, ибо здесь выплясывают целый балет, прежде чем приступить к разговору. Впрочем, здесь вообще ничего не видишь, кроме игр, пиров и балов… здесь все время кутят без просыпа или, как говорят французы, благодушествуют. Дворянство здесь блещет великолепием, а народ здесь серенький».

Рис. 96. Куклы-Пандоры (слева-направо): французский вариант, «куклы королевы Анны», манекен с «живым» лицом рядом с платьем

Рис. 97. Портреты работы Ларжильера

Как видим, цитируемый автор от облачения в такую одежду и приобщения к «парижским нравам» чувствовал себя «не в своей тарелке» (вероятно, из-за отмеченного выше различия в классовом менталитете). Но на время своего пребывания в стране он вынужден был свыкнуться и с чуждыми элементами внешнего облика, и с сопутствующими им манерами. Ведь в это время и одежда, и модные «веяния», и этикет Франции были настолько оригинальными и привлекательными, что вся Европа добровольно «пребывала в плену» указанных трендов. Об этом свидетельствуют следующие факты. Пока еще не было модных журналов, Франция рекламировала свои моды весьма наглядным способом. Начиная со второй половины XVII в. ежемесячно в ряд европейских стран (Англию, Италию, Германию, Россию) высылали по две восковых куклы, одетых по последней моде. Этот оригинальный способ рекламы и распространения моды был придуман в 1642 г. В мастерской были созданы две куклы из воска в рост человека. Им дали имя Пандоры — красавицы из древнегреческой мифологии. Были две разновидности данных фигур: Большая Пандора была одета по официальной «государственной» моде — в парадные нарядные и вечерние туалеты. Малая Пандора была одета в домашнее платье и демонстрировала белье. Путешествие кукол Пандор было настолько важным, что даже война не могла быть преградой на их пути. Пропуская путешественниц, генералы сворачивали боевые действия. Кукол перевозили через границы всеми видами транспорта: в каретах, кибитках, санях, даже телегах.

Спустя некоторое время появляются печатные иллюстрированные издания, над которыми трудились талантливые живописцы и граверы. В 1679 г. был основан первый модный журнал «Mercure galante» — источник сведений о моде Версаля, который помогал французским модам покорять Европу. Над этим журналом усиленно работали Боннар, Абрахам Босе и другие французские художники. Позже появляется «Меркур де Франс».

Рис. 53. Титул первогомодного журнала Европы

В журналах помещались не только эскизы, чертежи моделей, рисунки, их детали, аксессуары, но и советы по изготовлению представленных изделий, с рекомендациями, какую одежду, из каких тканей следует носить в тот или иной сезон. Большой интерес вызывали придворные сплетни из жизни королевского двора и знаменитых особ, а также сведения о том, кто во что был одет и как причесан.

Большую роль в распространении моды играла портретная живопись. Риго и Ларжи-льер в своих портретах сточной детализацией передавали пышный, богатый костюм аристократии. В таких произведениях, как «Портрет Элизабет Богарне» Ларжильера, «Портрет Людовика XIV» Риго, в эффектных позах канонизированного парадного портрета представлены блестящие наряды барокко.

Глава 6

Эволюция одежды XVIII в. (Стиль рококо, переход «пальмы первенства» к Англии)

Если предыдущий XVII в. характеризовался укреплением и расцветом неограниченной королевской власти, то век XVIII — эпоха её упадка. XVIII в. — это последний этап длительного перехода от феодализма к классическим формам капиталистического общества и его культуры, время назревания буржуазных революций в США и Франции. Это эпоха Просвещения, в которую стремление к знаниям овладело целым поколением. Франция — классическая страна Европы со своеобразным экономическим развитием, техническими изобретениями и просветительством. Эти условия явились подготовкой окончательного свержения господства феодального строя, утверждения начала капиталистического буржуазного общества путем Французской революции. Франция — центр европейской культуры и почти единственный создатель новых форм наряда. Французские моды приобретают общеевропейский характер.

В XVIII веке складываются основы культуры буржуазного общества, которые находят выражение в идеологии просветителей — Вольтера, Дидро, Руссо, утверждающих, с точки зрения «позиций разума», идеи буржуазии. Буржуазию не жаловали привилегиями, которыми пользовались духовенство и дворянство. Недовольная таким положением, она выступает против самих привилегий и против всей государственной системы в целом. Многие из буржуа обладали как капиталами, так и знаниями, и не могли, да и не хотели довольствоваться своим положением в обществе. Эта эпоха ознаменована расширением круга образованных людей, появлением национальной интеллигенции.

Искусство века Просвещения изображает реальный мир. В своих произведениях художники, скульпторы и писатели воссоздали жизненные реалии. Человечество желало не только духовной свободы, но и свободы мысли, слова. Необычайно возросло значение литературы — орудия Просвещения. Культура XVIII века связана с самодостаточностью личности. В людях ценится личность, и придворно-аристократическая культура XVII в. уже не признавалась. Главная задача искусства XVIII в, — перевоспитание самосознания людей. Кроме стилей XVII в. — барокко и классицизма — в XVIII веке появился новый — рококо (от франц, rococo — «раковина», украшение причудливой