История одежды народов мира. V–XIX вв. - Сергей Ибрагимович Муртузалиев Страница 20

— второе — верхнее платье роб — распашная одежда с еще более узким жестким лифом, с глубоким, но прикрытым декольте и на каркасе-вертюгале, что придавало нижней части платья поразительное сходство с колоколом.

Или же под верхней юбкой вокругталии прокладывали стеганый валик, а поверх юбки надевалась плоская и плоеная оборка в форме колеса. Рукава — подобно мужским, выполнялись с буфом вверху, от буфа вниз они были узкими и понизу украшенные рюшем. При Генрихе IV в моду входит жесткий веерообразный кружевной воротник, который известен как «воротник Марии Медичи». Также в моде английский воротник — двойной, круглой формы. Костюм делает живописным сочетание различных фактур тканей. Роб шили из более дорогой ткани, чем котт. В прическах завитые локоны маскировали высокий каркас. Иногда использовали парики. Отметим основные силуэты причесок:

— высокая, с каркасными валиками надолбом; прическа, обрамляя лицо, повторяла форму сердца;

— «кеглеобразная» прическа, с каркасом внутри.

Украшения. Пояс опоясывал роб и спускался спереди. Он выполнялся из чеканных пластинок с драгоценными камнями. Дополнения. На поясе подвешивали: подвесные кошельки, ключ, печать, зеркальца, часы, флакон с духами, «блохоловки», перчатки. Шелковая муфта на меху украшалась кистями, лентами и другими безделушками. Светские дамы уже к существовавшим ранее дополнениям добавляют черные бархатные маски и полумаски. Обувь. Узкая обувь делала ногу изящней. Для увеличения роста к ноге привязывали деревянные двойные подошвы. В конце XVI века появляется черное траурное платье.

Рассмотренные основные тенденции в развитии европейской одежды XVI века явились переходным этапом от Средневековья к Новому времени. В следующие полтора столетия светская одежда непрерывно усложнялась, а фантазия её изготовителей вынуждена была подчиняться условностям и даже воле самых сильных мира сего. Все эти аспекты четко проявились уже в середине XVII в.

Глава 5

Влияние барокко, эпоха французской гегемонии в XVII в

В XVII веке «законодательницей мод» по части одежды в Европе становится Франция. Истоки столь сильного влияния кроются в экономических и международных достижениях этой страны. XVII век — это период неограниченной монархии, время больших экономических сдвигов и столкновений, эпоха появления нового класса — буржуазии. Это далеко не мирный век: опустошительная Тридцатилетняя война, свирепость инквизиции. Начинается эра буржуазных революций. Европейские державы принадлежали к разным историческим формациям. Франция и Испания — страны классического абсолютизма. Испания теряет былое могущество, вступая в период политического и экономического кризиса, тогда как Франция приобретает большое значение на международной арене в результате удачно закончившихся войн и ряда внутренних реформ. XVII в, — время расцвета мануфактуры, возникновения крупных частных капиталов. Франция становится страной с сильным централизованным государственным аппаратом абсолютной монархии. По сути, Франция времен Людовика XIV была гегемоном в Европе. Перед непосредственной характеристикой одежды важно очертить стилевые направления в искусстве. XVII век — время дальнейшего развития светской культуры. В это столетие намечаются контуры единой мировой художественной культуры. В искусстве зарождаются два новых художественных стиля — барокко и классицизм.

Художественный образ классицизма основан на естественном стремлении к простоте и рациональности. Искусство барокко связано со вкусами католической церкви и королевского двора. Театральность, парадность, тяжеловесность и пышность — характерные черты этого стиля. Дословно французское Вагоссо означает «странный, причудливый, вычурный». И классицизм, и барокко воплотили вкусы придворной аристократии. Элементы барокко и классицизма органично сочетались в архитектуре и изобразительном искусстве.

Мужской костюм приобретает более свободные и удобные формы, нежели раньше. Идеалом красоты уже становится мужчина-рыцарь, превращающийся в светского придворного. Обязательным считается обучение дворянина музыке, танцам. К слову, отдавая дань моде, к изящным искусствам «тяготели» не только дворяне. Вспомним хотя бы пьесу Мольера «Мещанин во дворянстве». Мужественность расценивается теперь как величественность осанки и галантное обращение с дамами. Из нижнего белья на ноги надевали обычно светлые вязаные чулки; нижние сравнительно узкие до колена полотняные штаны

Рис 78. Карл ІІ Стюарт

Нижняя одежда. Необходимая часть костюма — рубашка с манжетами, которые отделывались тончайшими великолепными дорогими кружевами, большим отложным, лежащим на плечах, воротником, тоже отделанным кружевами. На ноги надевали довольно широкие, длиной до середины икры, панталоны. Внизу панталоны застегивались на пуговицы или завязывались бантами и лентами. Чтобы не стеснять движений, внизу в наружных швах на уровне колена панталоны имели разрезы. Панталоны украшались вышивкой по боковым швам. Поверх рубашки и штанов надевали колет с сильно завышенной талией и обозначенной рядом нашитых бантов. Спереди полы камзола — удлиненные в виде мыса, сзади — короткие. Колет застегивался на груди. По проймам и бортам колет украшался пуговицами, галуном, бантами, на рукавах — продольными разрезами. Рукава всегда немного укороченные и украшенные кружевными манжетами.

Примечательно, что в этот период увлечение кружевами достигает своего апогея. Кружевами покрывались лихо заломленные набекрень офицерские шляпы и раструбы ботфортов из грубой кожи. Они украшали краги перчаток, отвороты панталон и подвязки. В общем, кружева в продолжение двух веков были неотъемлемым украшением мужчин в большей степени, чем женщин. В армейской практике существовали даже «кружевные перемирия», во время которых воины приводили в порядок свою одежду, сушили кружевные воротники и манжеты на прикладах мушкетов и завивали пришедшую в беспорядок шевелюру. Долгая и кропотливая ручная работа при изготовлении кружев делала этот атрибут одежды очень дорогим. Даже коронованным особам они иногда оказывались не по карману. Известен анекдотический факт, когда английский король Карл II (рис. 78) обратился в парламент с просьбой разрешить ему покупку нового кружевного воротника для придворного торжества. Посоветовавшись, парламент отверг его просьбу, предложив почистить старый.

Верхняя одежда. Мужчины сверху набрасывали на левое плечо и спину колет. Пришитые к вороту кожаные шнуры поддерживали кафтан. Колет часто выполняли с меховой опушкой. По назначению различали следующие виды надевавшихся на плечи плащей: парадный — короткий, выполнявшийся из дорогого материала; походный — длинный (до коленей), из шерстяной ткани; мушкетерский — личной гвардии короля. Но строгого различия в одежде не было. В парадном наряде ходили и в военный поход, и на бал.

Рис. 79. Слева-направо: королевские наряды Людовика XIII и Людовика XIV соответственно; наряды придворных начала XVII в.

В одежде использовались яркие, контрастные цветовые сочетания: белые, желтые, голубые, красные, серые. Ткани по-прежнему были богатые, с орнаментом. В моде гладкие и тонкие ткани: газ, муар, атлас, тафта, тонкая шерсть. Модный головной убор — светлая фетровая широкополая шляпа, украшенная белыми, голубыми и красными перьями.

Согласно этикету, мужчины носили длинные, распущенные по плечам волосы, маленькую