Все права защищены (кроме твоих). Музыкальный бизнес глазами юриста - Кирилл Олегович Марковский Страница 5

формой копии, поскольку при воспроизведении значение имеет создание копии самого произведения, а не существующего экземпляра (произведение может быть зафиксировано разным образом). Также считается воспроизведением запись произведения на электронном носителе (флеш-карта или болванка CD), в том числе запись в память ЭВМ (компьютера). Музыкальные шкатулки с AliExpress с музыкой из «Звездных войн» и «Игры престолов» или перфорированные ленты для механических пианино[8] – тоже копии музыкальных произведений. Плюшевые мишки cо встроенными динамиками и музыкальные открытки – тоже копии. Пожалуй, для меня самая интересная и нетипичная копия музыки – это дорога. Да. Именно дорога. Асфальтированная. Музыкальная. Которая при движении на определенной скорости вызывает тактильную вибрацию и звуковой шум, передаваемый через колёса на кузов автомобиля в форме мелодии. Образуется формированием специального профиля на дорожном полотне. В России впервые такую музыкальную разметку сделали на трассе М–11, и водители, проезжая по ней на определенной скорости, могут услышать «Калинку-малинку» (очень разумно – не пришлось очищать авторские права).

Знак, предупреждающий о музыкальной дороге в США

Исторически, воспроизведение – первый возникший способ использования произведений, от которого затем возникла целая правовая концепция – copyright (дословно – «право на копирование»). В первозданном виде это право реализовывалось путем печатания и продажи нот издательствами. Сейчас такое право вы встретите почти в каждом лицензионном договоре, поскольку для использования музыкальных композиций зачастую неизбежно приходится делать их копии (в подавляющем большинстве случаев в памяти различных устройств): чтобы отправить сингл на все стриминг-платформы или интегрировать вашу музыку в сериал и сделать ее саундтреком.

Право на воспроизведение музыкальных композиций в форме звукозаписей в западной музыкальной индустрии именуется «механическими правами» (mechanical rights). Изначально авторы и издательства зарабатывали деньги продавая ноты, но с ростом популярности в конце XIX века пианол (механических пианино), которые могли сами играть музыку с помощью особого механизма и бумажных перфорированных лент (piano-rolls), стали терять выручку. Издательства, естественно, считали такие ленты копиями произведений, а вот у производителей этих лент было противоположное мнение. Разборки в судах окончились тем, что в 1908 году Верховный суд США постановил: ленты не являются копиями произведений и производители лент не должны платить правообладателям. И вот тогда в результате лоббирования авторами своих интересов в Конгрессе США в 1909 году был изданы поправки в USA Copyright Act, устанавливающие право автора делать копии любого механизма, позволяющего воспринимать музыку на слух. Толком неясно, откуда возник термин «механические права»: то ли от механических пианино (пианол), то ли это была аллегория того, как работает эта лицензия (а работает она автоматически). Такая лицензия в Америке именуется «обязательной» (compulsory license) и при определенных условиях ее может получить любое лицо, заплатив роялти по фиксированной ставке, без необходимости заключения договора напрямую с правообладателем. Такое название прижилось и в цифровую эпоху: роялти, получаемые авторами от стриминг-сервисов в западной музыкальной индустрии, также именуются «механическими роялти». Но это там, за океаном. А в России мы все-таки придерживаемся концепции, что «механические роялти» – это исключительно для физических носителей.

Распространение произведения путем продажи или иного отчуждения его оригинала или экземпляров

Такое право позволяет правообладателю продавать сделанные копии своей музыки: например, кассеты, CD-диски, виниловые диски, магнитные ленты, музыкальные шкатулки. Кроме того, их можно обменять, подарить и т. д. Продажи физических носителей падают с каждым годом, тем не менее артисты порой все равно хотят сделать тираж винила или диска, подарить близким или сделать какие-то подарочные издания для фанатов. Также сюда можно отнести и партитуры музыкальных произведений, издание которых на сегодняшний день теряет свою важность и приобретает скорее вспомогательный характер. Однако оно по-прежнему играет значительную роль для многих современных композиторов-минималистов или неоклассиков (например, для разучивания учениками в музыкальных школах). В частности, на сайте итальянского композитора Людовико Эйнауди, автора музыки к фильмам «1+1» и «Я все еще здесь», продаются ноты его произведений (sheet music).

Публичный показ произведения

Этим термином закон именует любую демонстрацию оригинала или экземпляра произведения непосредственно либо на экране с помощью пленки, диапозитива, телевизионного кадра или иных технических средств, а также демонстрацию отдельных кадров аудиовизуального произведения без соблюдения их последовательности непосредственно либо с помощью технических средств в месте, открытом для свободного посещения, или в месте, где присутствует значительное число лиц, не принадлежащих к обычному кругу семьи, независимо от того, воспринимается произведение в месте его демонстрации или в другом месте одновременно с демонстрацией произведения.

Автор «Girl from Ipanema» Антонио Карлос Жобим в баре в Рио-де-Жанейро, где на стене нанесены ноты его произведения

Такой способ использования произведений – про статику, и актуален в первую очередь для изобразительного искусства: картин, скульптур, а также фотографий. Применительно к музыке это может быть демонстрация текста произведения на экране или проекторе, как бывает, например, в караоке-барах при исполнении посетителями песен – тексты песен демонстрируются «бегущей строкой». Хотя нельзя исключать и возможность публичного показа музыкального произведения в виде нот, например, при демонстрации рукописей нот на выставке, посвященной какому-то композитору. Граффити нот на стенах домой или других зданий – тоже можно отнести к публичному показу: отличный пример – рекламная кампания #12DaysOfPaul, приуроченная к релизу восемнадцатого альбома Пола Маккартни McCartney III, в рамках которой в 12 городах мира были сделаны граффити и рекламные баннеры с нотами песен предстоящего альбома.

Импорт оригинала или экземпляров произведения в целях распространения

Наличие этого права у музыканта – это пропускной документ, позволяющий беспрепятственно ввезти свой законно изготовленный за рубежом тираж на территорию России для последующего распространения. Без него таможня справедливо увидит в грузе потенциальную контрафактную продукцию, способную нанести ущерб рынку, и пластинки окажутся под запретом. Печать физических носителей зачастую логистически и экономически целесообразнее доверить гигантам индустрии – тем самым старым, набившим руку европейским заводам. Например, чешская GZ Media – настоящий титан, одна из самых мощных и укомплектованных фабрик звука в Европе, где под одной крышей кипит полный цикл: от прессования до финальной упаковки в конверт. До недавнего времени единственной надеждой на полный цикл в России был московский завод «Ультра Продакшн». Ситуация начала меняться лишь с приходом 2024 года, когда в Екатеринбурге громко заявила о себе Muzilla Production, запустив еще одно отечественное предприятие, нацеленное на насыщение рынка местным винилом. Однако, даже с появлением новых игроков, потребность в печати за рубежом (будь то эксклюзивные цветные варианты, спецрелизы или просто большие тиражи) и, следовательно, критическая важность права на импорт – никуда не денутся.