Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму - Мария Сергеевна Олейник Страница 26

Активная выставочная деятельность и жизненная позиция М.В. Веревкиной вызывают в Советской России лишь раздражение. Художник навсегда осталась в эмиграции. Дворянское происхождение лишило ее возможности возвращения в Россию.

Колония «Гора истины» (Аскона)

Последствия Первой мировой войны и русских революций 1917 г. повлекли за собой сильное потрясение в умах, привнесли кардинальные изменения в жизнь швейцарского общества. В 1918 г. происходит перемещение центра художественной жизни из Цюриха на юг, в кантон Тичино. Швейцарские Альпы сформировали особое расположение городов и деревень на берегах озер. Некогда рыбацкая деревушка Аскона, расположенная на берегу озера Лаго Маджоре с возвышающейся над ней вершиной Монте Верита, стала новым художественным центром Швейцарии.

Этот природный объект с видом на озеро Маджоре с вершины холма в Асконе выбрали колонисты «Горы истины» уже в 1900 г. Поселенцев, приезжавших сюда, привлекала возможность переосмысления понятия счастья в уходе от реальности. Впервые холм над деревушкой был заселен небольшим сообществом людей, ищущих способ альтернативного образа жизни с новой и здоровой пищей, в тесном контакте с природой. Семь мужчин и женщины, которые были знакомы в кругу мюнхенских анархистов, купили несколько гектаров земли в Тичино, расчистили ее и построили хижины, чтобы создать лучший мир. Психоаналитик О. Гросс, Г. Гресер – «поэт босиком», хореограф Р. Лабан и писатель Э. Муом встречаются на «Горе истины», великие деятели европейской интеллигенции называют образование колонии попыткой создать идеальный мир.

Образование колонии было вызвано развитием индустрии и усовершенствованием технологий. Здесь собирались писатели, философы и политические деятели, которые пытались найти для себя альтернативные способы существования в сформировавшемся традиционном строе общественной жизни. Первые колонисты строили хижины или дома своими руками, мечтая о мирном будущем. Сообщество с его вечерами, посвященными и беседам с концертами, и выступлениям, вскоре стало не только особенным для жителей Асконы, но и привлекательным для туристов со всей Европы.

Эта поэтичная местность служила вдохновением для интернационального сообщества художников, которые выражали в своем творчестве спиритуалистические и теософские идеи. Постоянными гостями «Горы истины» становятся цюрихские дадаисты Х. Болл, Э. Геннингс, Г. Рихтер и писатели Дж. Джойс, Р.-М. Рильке и Г. Гессе. Осознание собственных скрытых возможностей давало силы для свободного творческого выражения и воплощения нового стиля жизни в вегетарианской колонии.

Заметную роль на «Горе истины» играл Г. Арп – именно этот художник проводит творческие вечера, посвященные идеям дадаизма. В своем творчестве он ищет божественное начало как диалектическое движение, что проявляется в естественном мире идей. Художник воплощает в графике концепции округлых и эллиптических форм, где линия становится плавной и выразительной. В творчестве Г. Арпа главенствуют идеи автоматического рисования (1917–1918 гг.).

Зимой 1918 г. М.В. Веревкина и А.Г. Явленский переезжают в Аскону – городок, который славился как место исцеления многих физических и душевных заболеваний, тем самым присоединяясь к столь интересному обществу. Художники поселились на берегу озера Лаго Маджоре, в пансионе «Меридиан». Финансовое положение М.В. Веревкиной оставляло желать лучшего. Она искала средства для существования, а в Асконе художник обратилась к влиятельным горожанам для оценки своей картины «Красные ворота» и затем ее продажи223. Также известно, что тогда она продала пейзаж В. Ван Гога небольшого размера из личного собрания коллекционеру Э. фон Хайдту224. В это же время в своем дневнике баронесса записала: «…отныне начинаю свою новую жизнь»225.

Художник остается в Швейцарии, пишет пейзажи из окна своей мастерской. В картине «Неразумные девы» [1921, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона] искрящаяся гладь озера отражает последние лучи солнца, череда мелких цветных мазков передает движение воды. Сюжет картины, вероятно, взят из библейской притчи о разумных девах, которые в ожидании Небесного Жениха (Христа) наполнили свои светильники маслом, и девах неразумных, которые, придя на свидание к Жениху, масла с собой не взяли. Линия горизонта делит небо и воду на две равные части, а довлеющая над водой горная гряда, кажется, вот-вот поглотит уходящую вперед лодку с неразумными девами. В сопоставлении религиозных и мифологических представлений М.В. Веревкина создает собственный многозначительный символический мир. В живописи швейцарского периода возникает двоемирие: с одной стороны, это мир реальный, а с другой – мир запредельный.

Одним из самых распространенных символов в искусстве является образ луны, которому придается множество значений. Луна как символ тишины часто встречается в лирике К.Д. Бальмонта – «Лунное безмолвие»: «В лесу безмолвие возникло от Луны…», «Восхваление Луны. Псалом»: «Восхвалим, братья, царствие Луны, / Ее лучом ниспосланные сны, / Владычество великой тишины»226.

Картины, созданные М.В. Веревкиной в 1918– 1921 гг., наполнены драматизмом. В цветовом решении преобладают синий кобальт, индиго и насыщенный красный кадмий. Горные пейзажи становятся декорацией вечности, на фоне которой особенно ощутима эфемерность человеческого существования.

В 1924 г. была написана картина «Большая луна» [1924, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. Композиция имеет определенное сходство с «неразумными девами» – здесь мы также встречаем образ уходящей по водной глади лодки, но над горными вершинами возникает новый символ в образе луны. Знак, позаимствованный из поэтики символистов, в данном случае воспринимается олицетворяющим женское начало М.В. Веревкиной. Это начало ее нового творческого периода, в котором художник пытается передать сюжет библейской притчи через семиотический язык.

Заслуживает отдельного внимания подготовительный эскиз к картине «Большая луна» [1924, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]. Композиция в эскизе сходна с конечным вариантом картины. Изменяется лишь формат: на смену горизонтали приходит вертикальное решение в картине. Помимо незамысловатости и простоты живой графики отличительной особенностью в эскизе является окружение диска луны не сиянием, а солнечными лучами: художник накладывает один символ на другой в процессе поиска выразительности образа.

Творческий процесс для М.В. Веревкиной – это источник жизненной силы, олицетворяющий точку взаимодействия внутренних переживаний и внешних впечатлений, совмещающий в себе тишину и безмолвие луны с радостью и весельем солнца. Солнце этого (позднего) периода творчества становится символом веры в лучшее, тьма наполняется холодным мерцанием. Кардинальные изменения претерпевают и ее произведения, получившие новые цветовые решения. В картине «Восход» [1920, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона] горизонтальный по формату пейзаж выстроен по классического принципу, в котором каждая деталь максимально выразительна. В основу положена и трехчастная схема: первая ближняя полоса – это берег, середина – водная гладь, уходящие на задний план острые горные