Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму - Мария Сергеевна Олейник Страница 24

Глава 3

Экспрессионизм в швейцарском творческом периоде М.В. Веревкиной

Эмиграция из эмиграции (Сент-Прекс, Цюрих)

Первая мировая война прервала установившиеся художественные связи, деятельность объединения «Синий всадник» прекратилась, а многие участники группы оказались по разные стороны фронта. В. Бурлюк погиб в битве при Салониках, Ф. Марк – в боях под Верденом. Вернулись в Россию В.В. Кандинский и И.С. Бехтерев, последний отправился на фронт. Р. Генин остался в Германии, в деревне Трудеринг под Мюнхеном. М.В. Веревкина и А.Г. Явленский переехали в нейтральную Швейцарию к Женевскому озеру, где поселились в городке Сент-Прекс, неподалеку от Лозанны.

В один момент закончилась благополучная жизнь со свободой передвижения, коллекционированием дорогих картин и предметов искусства. Огромная «царская» пенсия М.В. Веревкиной с началом войны уменьшилась вдвое и поступала нерегулярно, то же произошло и со скромной пенсией А.Г. Явленского. Беззаботная жизнь, ставшая привычной и продолжавшаяся долгие годы, осталась в прошлом.

К началу войны Марианне Владимировне было пятьдесят четыре года, Алексею Георгиевичу – пятьдесят. М.В. Веревкина написала в одном из первых швейцарских писем: «Все по-другому, только звезды такие же, как в те дни, которые были, и до сих пор является страх предстоящего дня»212.

В Швейцарии художники столкнулись с бытовыми неурядицами. Их не оставляла тревога за судьбы людей, оставшихся в России. М.В. Веревкина и А.Г. Явленский пытались проявить свое посильное участие. Страницы газет второй половины 1914 г. пестрили статьями о боевых действиях на фронтах войны, объявлениями с призывами о помощи. Не оставаясь в стороне, художники отправили свои картины в г. Вильно на благотворительную выставку.

Виленским художественным обществом в январе 1915 г. была устроена выставка картин М.В. Веревкиной, Б. Цукермана и А.Г. Явленского в пользу Дамского комитета Красного Креста. На выставке экспонировались живописные работы М.В. Веревкиной: «Замерший пруд», «Деревня в Тироле», «Кумушки», «Аллея», «Этюды». В картинах, выставленных в г. Вильно, М.В. Веревкина продолжает развивать темы, несущие в себе ощущения страха и тревоги.

В прессе живопись М.В. Веревкиной характеризуется как «ужас красоты»: «…она в своих произведенихҍ подводитҍ зрителя кҍ природҍ, заставляетъ его заглянуть вҍ тайну ея красоты, только одним взмахомҍ своего творчества открывая весь ужасҍ этой красоты, и когда зритель взглянул вҍ бездну этой тайны жизни, она останавливаетҍ его твердой рукой на краю бездны ибо дальше слҍдует тайна смерти»213. Творчество А.Г. Явленского было представлено натюрмортами, картинами «Вечер», «Пейзаж». Б. Цукерман выставил картины и этюды, в том числе серию «В Бретани»: «Улица в Бретани» [местонахождение неизвестно], «Летний день», «Прилив», «Бретонская деревня» и т. д.

Импрессионизм Б. Цукермана и экспрессионизм М.В. Веревкиной противопоставлялись салонному искусству, знакомя публику с искусством нового толка, где художники, «открывъ свою душу, сливались с природой»214. Эти картины стали итогом мюнхенского творческого периода М.В. Веревкиной.

Работая в Сент-Прексе, художник уделяет особое внимание пейзажам, тематика которых отличается многообразием – это сады, незамысловатые сельские работы и деревушки по берегам озер. М.В. Веревкина бесконечно любуется окружающей ее красотой синих гор, ледяными и снеговыми вершинами Альп и создает множество натурных зарисовок с уходящими вверх крутыми серпантинами гор, мостами и церквушками. Горные вершины отображают мысли и эмоции М.В. Веревкиной, в то время как статичность композиции является аллегоричным выражением, символизирующим вечность. Меняется и манера исполнения этюдов, в которых теперь преобладают цветовые плоскости, где контурная линия подчеркивает внешнее очертание силуэтов гор. В некоторых случаях художник делает заметки на полях или оборотной стороне этюда.

В блокнотах графические листы автором не датированы, но выделяются по манере исполнения. Портреты в блокнотах решены примитивно, несколько наивно, в них присутствуют уравновешенная композиция, выразительность линии и образа. В тетради «Helf № 21» с зарисовками и авторской датировкой 1914 г. изображения уже выполнены дробно и испещрены множеством линий [1914, фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона]; на «Helf № 35» присутствует этикетка «Papeterie KRIEG Lausanne»215 [1917 (?), фонд Марианны Веревкиной, Музей современного искусства, Аскона], т. е. М.В. Веревкина, вероятнее всего, рисовала в данной тетради уже после Первой мировой войны, из чего следует сделать вывод, что вышеперечисленные тетради относятся к швейцарскому периоду. Многие зарисовки из данной тетради стали прототипами картин конца 1910-х и начала 1920-х гг.

Первой станковой картиной швейцарского периода является «Вид на улицу Мотти» (1916, ч. к.). Небольшое по формату изображение являет собой вид из окна комнаты художника. Завышенная линия горизонта и уходящая вдаль дорога, темный женский силуэт на фоне домиков и садов – композиция, ставшая для художника уже традиционной. Колорит картины решен в охристой гамме. Звучание цвета в пейзаже «Снежный вихрь» [1915, Новая галерея, Линц] можно считать гимном зиме. Холодный колорит картины, преобладающие оттенки лазури, синего кобальта дополнены чистым, звенящим желтым кадмием. Разнонаправленные мазки снегопада с особой силой подчеркивают, как художник посредством кисти и красок восхваляет состояние природы. Главным смысловым акцентом становится мост, растянувшийся над городком. Это олицетворение Млечного пути, дороги, соединяющей между собой Небо и Землю. Это ощущение внутренних перемен в жизни художника.

Тему моста М.В. Веревкина продолжила в «Бургундской фантазии» [1917, ч. с.]. Насыщенный колорит выстроен на контрастном сочетании изумрудных оттенков и огненно-красного кармина. Небо в картине неестественно зеленое, луна отбрасывает белый отсвет, приковывая внимание к мосту, протянувшемуся между двумя горными склонами. На переднем плане – едва заметный силуэт идущего вперед человека, он мал и уязвим. Художник при этом концентрирует внимание на общей смысловой нагрузке. Картина наполнена безнадежным ожиданием завтрашнего дня, которое становится томительным и тяжелым.

Жизнь и работа в Сент-Прексе была непродолжительной. В 1917 г. в мастерскую А.Г. Явленского в Сент-Прексе попала молодая художница из Брауншвейга – Эмми Шейер. Увидев картину А.Г. Явленского «Горб», она поняла, что писать картины самой бессмысленно. Теперь главной целью ее жизни стало распространение произведений искусства А.Г. Явленского. По мнению Т. Бельгина, именно Э. Шейер уговорила М.В. Веревкину и А.Г. Явленского переехать в Цюрих, где она проявляла огромный энтузиазм в представлении картин А.Г. Явленского широкой публике, читала лекции, организовывала выставки. В богемном обществе Цюриха к тому времени сконцентрировались новые художественные течения европейского искусства. Здесь легко уживались представители различных стилей и направлений модернизма, не встречая отрицания,