Образцовые сочинения по школьным стандартам. 5–11 классы - Елена Владимировна Амелина Страница 32

Таким образом, духовный смысл комедии «Ревизор» – это призыв человека к осознанию собственной греховности, призыв к исправлению собственных пороков.

Сцена «вранья» Хлестакова. Анализ эпизода

План сочинения

1. Вступление и определение границ эпизода.

2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).

3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?

4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?

5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?

6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?

7. Какие средства художественной выразительности использует автор?

8. Заключение и общий вывод.

Сцена «вранья» Хлестакова входит в III действие, явление 6 комедии Н. В. Гоголя «Ревизор». Эту сцену можно назвать кульминацией образа Хлестакова. В ней ярко раскрывается характер героя, более четко очерчивается семейство городничего.

Знакомясь с женой и дочерью Сквозник-Дмухановского, Хлестаков рисуется перед ними (автор отмечает это в ремарках), дает полную волю своему воображению. Он рассказывает провинциалам о блестящей петербуржской жизни, касается различных областей ее. Оказывается, дом его – первый в Петербурге, он часто дает балы, играет в вист, знаком с министрами, с поэтами («с Пушкиным на дружеской ноге»). Хлестаков с легкостью приписывает себе авторство различных произведений – комедии «Женитьба Фигаро», повести «Роберт-Дьявол». Мы узнаем, что героя приглашали даже «департаментом управлять».

В монологе Хлестакова Гоголь использует прием гиперболы: «И в ту же минуту по улицам курьеры, курьеры, курьеры… можете представить себе тридцать пять тысяч одних курьеров!» – замечает герой. В речи его встречаются фразеологизмы: «черт возьми», «у меня ухо востро!».

Анна Андреевна с упоением слушает болтовню Хлестакова. Все сообщаемые им факты принимаются за чистую монету. Лука Лукич Хлопов, смотритель училищ, попечитель богоугодных заведений Земляника и сам городничий тоже с почтением слушают мнимого ревизора. По мере всплесков его фантазии чиновники начинают испытывать чувство страха. Автор подчеркивает это в ремарках: «Городничий и прочие с робостью встают со своих стульев», «Городничий и прочие трясутся от страха». Реакция же Хлестакова совершенно противоположна. Он уверенно входит в роль ревизора, не стесняется в выражениях, «горячится сильнее». Ложь Хлестакова здесь – своего рода вдохновение. «Он развернулся, он в духе, видит, что все идет хорошо, его слушают – и по тому одному он говорит плавнее, развязнее, говорит от души, говорит совершенно откровенно и, говоря ложь, высказывает в ней себя таким, как есть. <….> Это вообще лучшая и самая поэтическая минута в его жизни – почти род вдохновенья», – замечает Гоголь.

Исследователи отмечали, что сцена «вранья» является кульминацией в саморазоблачении героя. Характерна одна из его реплик: «Что ж я вру…». Однако городничий и остальные чиновники принимают все как должное. В чем же причина подобного поведения? Как отмечают критики, «страх подготовил почву для обмана. Но обмануло чистосердечие Хлестакова. Опытный плут навряд ли бы провел городничего, но непреднамеренность поступков Хлестакова сбила его с толку. ‹…›…Во всех случаях – даже в минуту самого невероятного вранья – Хлестаков искренен. Выдумывает Хлестаков с тем же чистосердечием, с каким ранее говорил правду, и это опять обманывает чиновников»[99].

Одновременно в этой сцене звучит мотив бесовства. «Я везде, я везде», – замечает герой. Как отмечали критики, «Хлестаков не просто фантазер. Он сам не знает, что говорит и что скажет в следующий миг. Словно за него говорит некто, сидящий в нем, искушающий через него всех героев пьесы. Не есть ли это сам отец лжи, то есть дьявол? Кажется, что Гоголь это именно и имел в виду», – замечает В. Воропаев[100]. И писатель, как всегда, здесь стремится победить черта с помощью смеха. В этой сцене присутствуют черты комедии положений. Дойдя в своих фантазиях до кульминационной точки (заявление героя о том, что его завтра произведут в фельдмаршалы), Хлестаков поскальзывается и чуть-чуть не шлепается на пол.

Таким образом, автор здесь полостью разоблачает героя, обнажая пошлость и никчемность его натуры, его внутреннюю пустоту.

Поэма «Мертвые души»

Поездка Чичикова к Манилову. Анализ эпизода

План сочинения

1. Вступление и определение границ эпизода.

2. Раскрытие микросюжета, наличие интертекстуальных связей (перекличка с содержанием произведений других авторов (если есть)).

3. Какое место занимает эпизод в сюжете и общей композиции произведения?

4. Как в данном эпизоде раскрываются характеры героев, их внутреннее состояние?

5. Какова композиция данной сцены? Какие художественные средства использует автор (портрет, пейзаж, интерьер, диалог, монолог)? Каковы функции этих средств?

6. Какова идея эпизода и авторская позиция (если все это четко выражено в данном отрывке)?

7. Какие средства художественной выразительности использует автор?

8. Заключение и общий вывод.

Галерея гоголевских помещиков в поэме «Мертвые души» открывается образом Манилова. Описание поездки Чичикова к этому герою входит во вторую главу произведения. Раскрывая характер помещика, автор использует все композиционные средства: пейзаж, портрет, интерьер, диалоги.

Основные качества Манилова – прекраснодушие, созерцательность, мечтательность в сочетании с равнодушием и инертностью. Черты эти подчеркнуты уже в описании внешности героя: Манилов «был человек видный, черты лица его были не лишены приятности, но в эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства. Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами». Автор подчеркивает внешнюю привлекательность, «кукольность» этого персонажа, использует при этом интересную метафору: «в эту приятность… чересчур было передано сахару». Что же стоит за внешней приятностью Манилова? Внутренняя пустота. Раскрывая внутренний мир помещика, Гоголь погружает читателя в атмосферу «смертельной скуки», которая окутывает образ этого человека. Манилов не имеет никаких интересов, он равнодушен ко всему – к миру и людям. «Есть род людей, – замечает автор, – известных под именем: люди так себе, ни то ни се, ни в городе Богдан ни в селе Селифан». Именно к этому типу и принадлежит гоголевский персонаж.

Серость, заурядность героя писатель подчеркивает характерным пейзажем. Так, день, в который Чичиков приезжает к Манилову, «не то ясный, не то мрачный, а какого-то светло-серого цвета, какой бывает только на старых мундирах гарнизонных солдат…».

Образ помещика раскрывается и в описании его усадьбы. Дом Манилова стоит «одиночкой на юру», усадьба открыта всем ветрам. Неподалеку виднеется беседка с надписью «Храм уединенного размышления». Рядом с «храмом» – заросший, покрытый зеленью пруд, по которому, «картинно подобравши платья и подтыкавшись со всех сторон», бредут две бабы, влача за собой изорванный бредень. Комизм этой картины призван снизить претензии