Звук в кино. Как создаются иллюзии - Елена Маслова Страница 20

Как сделать интересный звук

В 1987 году фильм «Лучший стрелок» режиссера Тони Скотта получил две премии «Оскар» за лучший звук и лучший монтаж звука. Это фильм об элитной школе для летчиков-истребителей. В фильме присутствует история об отношениях соперничающих между собой за звание лучшего пилота учеников школы.

Состязаются они, естественно, в мастерстве пилотажа. Поэтому значительная часть событий фильма происходит в воздухе, где накал страстей показан крупными планами потных лиц возбужденных пилотов в кислородных масках и невероятных пролетов, переворотов и других трюков самолетов в воздухе. Именно эти маневры в воздухе и создают бешеный накал эмоций.

Монтажер звука, звукорежиссер (supervising sound editor) Сиси Холл, слушала записанные реальные звуки самолетов, и они ей не нравились. На экране в монтажной Сиси Холл видела самолеты, которые соперничали, вступали в диалог, носились в воздухе, рассекая его крыльями, а полученный ею звук моторов со съемок не давал ощущения скорости и виртуозности авиаторов.

Она собрала библиотеку разных фоновых звуков: рычание тигров, львов, визги обезьян. Добавляя эти дикие нотки в звук моторов, Сиси добилась «разговора» самолетов в воздухе, динамики, интонации полетов – теперь самолеты рассекали воздух, падали, взмывали, нападали, вели диалог, соперничали, – звуки стали их речью, которой они могли угрожать или поддерживать.

«Монтаж звуков занял очень много времени, и руководство студии было очень недовольно. Пришел сотрудник студии и сказал, что звук в этом фильме не главное. Но через несколько месяцев нас номинировали на "Оскар". Позже тот же сотрудник принес мне цветы с запиской: "Все же звук – это главное"»[24], – рассказывает Сиси Холл.

Не всегда идея соединить рев двигателя самолета с криком слона будет успешной, да и смешивать звуки, достигая большей экспрессии или эмоционального воздействия, – дело не быстрое. Но сейчас у звукорежиссера есть компьютерные звуковые монтажные станции, позволяющие делать со звуком все что угодно и тут же прослушивать и оценивать то, что получается.

Таймлайн со звуками самолета

На таймлайне видно, что несколько звуков расположены один под другим, что позволяет им звучать одновременно. Каждый звук при этом может быть изменен: его можно перевернуть – отразить в другую сторону, увеличить скорость его воспроизведения, не меняя тембра, или, наоборот, изменить тембр, не меняя длительности звучания, добавить реверберацию, все что хотите. Думаю, Мюррей Спивак, который создавал голос Кинг-Конга, пришел бы в восторг от таких возможностей, хотя принципы создания интересных звуков с тех пор не сильно изменились.

Интересный звук никогда не выделяется своей необычностью. Он максимально органичный, максимально достоверный для объекта или его движения. У зрителя такой звук не вызывает сомнения, что объект звучит именно так. Однако интересный звук обязан быть эмоциональным. Добиваться этого нужно любыми способами, привлекая любые возможности.

Созданный звукорежиссерами голос тролля в фильме «Властелин колец» воспроизводился во время съемок в пещере на акустическую колонку. Голос тролля – это созданный звук, над ним работали звукорежиссеры, но они не могли вложить созданный звук в тело вымышленного персонажа. Поэтому и записать его голос, как пишут актеров во время съемок сцены, было невозможно. Нельзя попросить тролля присесть, а потом привстать и отвернуться от микрофона. Нельзя поднести микрофон ко рту тролля и записать его речь, потому что из его рта не доносится ни звука. Поэтому звукорежиссеры нашли простой и гениальный способ записи голоса в движении. Для того чтобы изменение голоса тролля при движении и в драках звучало более достоверно, с соответствующей акустической окраской, колонку перемещали, как если бы перемещался сам тролль, точно повторяя его движения. В момент, когда чудище мотает головой, отворачивается или проходит мимо зрителя, колонкой, воспроизводившей его голос, мотали, изображая движения головы персонажа, отворачивали ее или проносили мимо микрофона. В профессии звукорежиссера кино есть много рутинной работы, но сфера творческой деятельности практически безгранична.

Я говорила, что во время съемочного периода у оператора есть большое преимущество перед звукорежиссером: он видит картинку такой, какой она будет на экране в кинотеатре. Звукорежиссер же только может представлять в своем воображении, что получится из тех звуков, которые он записал на площадке. Но в монтажно-тонировочном периоде ситуация кардинально меняется. Звукорежиссер может придумывать, создавать, дописывать звуки, смешивать их и оживлять картинку, снятую оператором или построенную с помощью компьютерной графики. Правда, за спиной будет стоять продюсер картины и нежно поторапливать, намекая на сроки сдачи картины.

Библиотеки шумов и музыки

Каждая киностудия в Советском Союзе имела свои бесконечно пополняемые библиотеки шумов. Фильм, снятый на «Мосфильме», «Ленфильме» или любой другой студии, не допускался к тиражированию, пока звукорежиссер не сдаст в фонотеку шумы и музыку, написанную для фильма.

Шумы имеют названия. Чаще всего они называются так, как назвал их звукорежиссер, который записывал этот звук. Звукорежиссер объявляет, какой звук он собирается записывать, эти слова остаются в начале записи, поэтому очень часто можно слышать голоса своих коллег разных лет на записи шумов, которые получаешь в фонотеке. На «Мосфильме» есть ветер, который называется «Ветер в доме Храмовских». Скорее всего, когда-то снимался фильм с персонажами с такой фамилией. Ветер имеет завывающую и пугающую фактуру. Названия помогают запомнить характер звуков.

Шумы и музыка становились собственностью киностудии. Фонотеки киностудий обладали огромным количеством всевозможных звуков, которые пополнялись и обрабатывались практически ежедневно. Кроме того, любая киностудия страны могла оформить письмо-заявку и попросить другую предоставить возможность отобрать и скопировать шумы для своего фильма.

Киностудия «Мосфильм» создавала свою уникальную фонотеку начиная с 1940-х годов. Никакая современная частная киностудия не может конкурировать с сокровищницей «Мосфильма», тем более звукорежиссер-фрилансер, специализирующийся на записи фоновых шумов.

Фонотеки киностудий – это ценность, к которой относятся должным образом. Шумы восстанавливаются, оцифровываются, хранятся и предоставляются для работы звукорежиссерам.

Совсем по-другому обстояли дела у голливудских студий. Каждая студия в 1930–1950-х годах имела свой достаточно небольшой стандартный набор звуков, который использовался из фильма в фильм, и можно было по характеру шумов определить, какая студия выпустила киноленту. Это были ограниченные наборы выстрелов, взрывов, громов, ударов, которые не менялись на протяжении десятилетий и звучали в каждом фильме.

Дело в том, что студии экономили на записи звука и поэтому использовали одни и те же библиотечные звуковые эффекты для разных фильмов. Известна история о звуковом эффекте, который называется «крик Вильгельма»[25]. Стандартный звук, который использовался в ряде фильмов и сериалов, начиная с фильма 1951 года «Далекие барабаны». В оригинальной сцене рядовой Вильгельм спасается с другими солдатами от индейцев. Они пробираются через болото, где Вильгельма хватает крокодил и тащит в трясину. Крик в фонотеке Warner Brothers называется «Мужчину укусил аллигатор, и он кричит»[26].

Бен Бёрт использовал этот крик в «Звездных войнах», отдавая дань наследию великих дней звуковых фильмов Голливуда. После чего крик Вильгельма стал еще более популярным и в итоге прозвучал в более чем 200 фильмах и видеоиграх, правда, скорее как киношутка «для своих» в профессиональной среде Голливуда.

Современные частные киностудии таким богатством, как «Мосфильм», не обладают. У каждого звукорежиссера есть свои запасы, которые он хранит и пополняет с каждым фильмом. Имеющиеся фонотеки пополняются звуками из международных библиотек шумов и музыки, которые продают лицензии на использование своей продукции на несколько лет. Чаще всего студии по производству сериалов пользуются их услугами для музыкального и шумового оформления.

Надо понимать, что не все звуки можно найти в международной библиотеке. Существуют региональные аутентичные звуки и музыка, которые могут попасть в такие библиотеки только по чистой случайности.

Машина ЗИС-5 и полтора километра пленки

Мой самый первый фильм назывался «Тройной прыжок пантеры». Звукорежиссер на съемки не поехал, отправил меня, своего ассистента. Я впервые в жизни выехала на съемочную площадку, а тем более