История живописи в полотнах великих художников - Коллектив авторов Страница 13

Джентиле да Фабриано

Художник Джентиле да Фабриано, родившийся ок. 1370 г. в Фабриано (провинция Анкона), стал крупнейшим итальянским представителем художественного стиля, известного как интернациональная готика. Прибыв в Венецию в 1408 г., он выполнил во Дворце дожей масштабные настенные росписи (не сохранились), а для францисканской церкви в Валле-Ромите написал полиптих (сейчас находится в миланской Пинакотеке Брера) и панно «Св. Франциск получает стигматы» (ныне в фонде Маньяни-Рокка). Джентиле уделял особое внимание изображению природы, игре света и тени. В 1414–1419 гг. он жил в Брешии, где в одной из капелл создал цикл фресок, от которого уцелели лишь фрагменты. В 1420 г. художник вернулся в Фабриано, а в 1422 г. прибыл во Флоренцию, где на следующий год написал «Поклонение волхвов» и в 1425 г. – «Полиптих Куаратези» для церкви Сан-Никколо-Ольтрарно. 1425–1426 гг. Джентиле провел в Сиене, потом отправился в Рим, где и умер в 1427 г.

Алтарь «Поклонение волхвов» Джентиле да Фабриано создал в 1423 г. по заказу Паллы ди Нофери Строцци для семейной капеллы Строцци во флорентийской церкви Санта-Тринита. Дерево, темпера, 300 × 282 см. Флоренция, Уффици

Пестрая картина мира

Джентиле да Фабриано удается создать картину жизни с ее удивительным бурлением и разнообразием. Персонажи, составляющие кортеж волхвов, бесчисленны и разительно отличаются друг от друга. Воспроизводя религиозный сюжет, художник прибегает к экзотизмам (изображению чужеземных реалий), которые дарит ему сама тема: прибывшие издалека волхвы символизируют здесь не только три возраста человека, но и разные страны. Джентиле помещает в картину диковинных животных (две обезьяны, гепард), людей другой расы («монгол» справа), элементы восточной одежды (тюрбаны). Возможно, жизнь в Венеции – крупном порте, имевшем через Средиземное море постоянные контакты с Африкой и Азией, – и сделала художника особенно чувствительным к экзотическим явлениям. Сверх того, Джентиле насыщает свое творение множеством деталей, совершенно не связанных с евангельским текстом: в города, за зубчатыми стенами которых видны изящные готические постройки вперемежку с куполами, процессия въезжает по деревянным мостам; поля, разделенные изгородями, засажены виноградом и фруктовыми деревьями; от охотника с собакой убегает лань; у левого края картины лежит ограбленный одинокий путник с перерезанным горлом – сцена, внесенная по прихоти художника, который много путешествовал и хорошо знал, какие опасности подстерегают на большой дороге.

Сияющее золото и краски

В картине использованы яркие цвета – красный и синий, смешанные с золотом фона. Роскошная рама тоже обильно позолочена и расписана. Создавая образы легендарных царей-волхвов, прибывших из дальних краев воздать почести Сыну Божию, Джентиле облачает их в парчовые одеяния и покрывает сусальным золотом рельефную основу, чтобы выделить где корону, а где шпору. Дева Мария, изображенная на переднем плане, закутана в большой синий плащ, который символизирует ее небесную чистоту, а заодно добавляет картине богатство, поскольку дорогостоящая краска ляпис-лазурь должна неизбежно вызывать восторг простонародья. Однако художник не ограничивается подобными мишурными эффектами.

Золотой фон, на котором выступают прорезанные ножом контуры фигур волхвов и звезды в левом люнете, горит над пейзажем словно небесное зарево и задает сложную игру света, усиливая воздействие картины. Светом наполнены и три панно пределлы (цоколя алтарного образа), где Джентиле изобразил ночные сцены – одни из первых и самых красивых в западноевропейской живописи. В «Рождестве» испещренное золотыми звездами синее небо висит над окутанными черной мглой холмами. Сияющая фигура ангела, сообщающего пастухам о рождении Сына Божьего, освещает мягким, теплым светом всю сцену. В эпизоде «Бегство в Египет» заходящее солнце, обозначенное рельефным кружком, кажется золотым гвоздем в темно-синем небе. В «Сретении» Джентиле создает эффект сумеречного интерьера, освещенного лампадой, на фоне городского пейзажа, показанного тоже в момент сумерек. По исключительной тонкости исполнения, по необычному нежному свету эти небольшие композиции, не столь известные, как само «Поклонение», возможно, лучшее, что создал Джентиле да Фабриано.

Интернациональная готика

• Интернациональной готикой называют особый стиль в живописи, который культивировался в 1380–1450 гг. во всех художественных центрах Европы, хотя не все художники той эпохи достигали одинаково высокого уровня мастерства.

• Живопись интернациональной готики отличается поразительной изысканностью. Данному стилю свойственны пышная декоративность, красочность, обилие золота. Изящные, роскошно одетые персонажи этих картин – прекрасные дамы и благородные рыцари, а не буржуа или простолюдины. Пространство здесь не вполне реалистично: вместо создания правильной перспективы художники предпочитают наполнять свои творения природными образами – растениями и животными.

• Это искусство характерно для эпохи, которую нидерландский философ-культуролог Йохан Хёйзинга в начале XX в. окрестил «осенью Средневековья» как последний всплеск куртуазных времен, приверженных таким традиционным аристократическим ценностям и идеалам, как отвага, честь, чувство долга, утонченность.

Джованни да Модена. «Путешествие волхвов в Вифлеем»

Эта фреска, украшающая базилику Сан-Петронио в Болонье, была создана ок. 1420 г., когда во Флоренции уже развивалась новая эстетика Ренессанса. В росписи есть и чужеземные мотивы (экзотизмы), и юмор. Типичный представитель интернациональной готики с ее эклектикой и причудливой декоративностью, Джованни да Модена (настоящее имя Джованни ди Пьетро Фаллоппи, родился в Модене ок. 1379 г., умер в 1455 г.) превратил почтенный евангельский сюжет почти в ярмарочную сцену, дав полную свободу воображению. Если многочисленные детали, прежде всего одежда, выписаны очень тщательно и правдоподобно, то декор, позы персонажей, растения и животные предстают в фантастическом виде в духе фольклорных традиций и вольного, веселого народного карнавала, пренебрегающего любыми запретами. Такое смелое соединение фантазий на тему природы и грубоватого народного озорства знаменует закат средневековой живописи.

Капелла Бранкаччи

Цикл фресок, которыми Мазаччо, великий преобразователь живописи, расписал капеллу Бранкаччи во флорентийской церкви Санта-Мария-дель-Кармине, положил начало реализму в изобразительном искусстве.

1425–1427

Изгнание из Рая 208 × 88 см

Чудо со статиром (Подать) 255 × 598 см

Св. Павел посещает св. Петра в тюрьме 232 × 88 см

Воскрешение сына Теофила и св. Петр на кафедре 230× 598 см

В 1425 г. никому тогда еще не известный художник Мазаччо дал «второе рождение» флорентийской живописи, пришедшей в упадок после смерти Джотто. Революционные преобразования, совершенные мастером в изобразительном искусстве, наиболее полно проявились в капелле Бранкаччи, в которой до наших дней сохранилось лишь двенадцать фресок. В середине XVIII в. часть работ была утрачена во время реконструкции, уничтожившей росписи свода. Остальные фрески просто чудом не погибли в пожаре 1771 г.

Запутанная история с авторством фресок

Установление авторства этих изумительных фресок – одна из самых сложных проблем в истории искусства. В 1420-е гг. капелла перешла под патронат торговца шелком Феличе Бранкаччи, который с 1421 г. служил морским консулом, потом был посланником Флорентийской республики при дворе египетского султана в Каире, откуда в 1423 г. вернулся на родину. Документы из городского архива и свидетельство Вазари (XVI в.) позволяют проследить хронологию росписи капеллы. Заказ был сделан в 1424 г., работы начались вскоре или в 1425 г.

Мазаччо