Kairos, критический момент. Актуальное произведение искусства на марше - Валерий Александрович Подорога Страница 15

её знаками, правилами, маршрутами, подвижными нормами, случайными эксцессами, где актуальный художник, опутанный внехудожественными отношениями, включённый в социальные и политические стратегии, уже ничего не производит. Он больше не творит, но копирует, повторяет, симулирует. От него никто не ждёт нового, новизны – первым весть о Событии услышит не он. Термин творить я использую не в том смысле, что есть действительно подлинное творение и его нужно отличать от неподлинного, а что некогда была уверенность в том, что истинное произведение искусства поддерживает это различие, усиливает, закрепляет и пр. Творить – это и значит быть художником. Как только ты становишься художником, ты начинаешь творить (именно в такой последовательности); но если ты не художник…

78

Зыбкая грань отделяет в социуме это резервное, симуляционно-художественное от смежного ему, жёстко детерминированного социального пространства. И всё же мы должны говорить об искусстве так, как если бы эта грань была непроницаема, а художник обладал достаточной волей к тому, чтобы осуществлять посредством «своих» образов асоциальную стратегию. И, вероятно, дело теперь не в критике общества, «вызове» или в способности к фронтальной атаке на его институты и идеологию, сколько в том, чтобы остаться в обществе (быть слугой «здравому смыслу»), но получить ещё и привилегии маргинала, жителя гетто, «переселенца», «еврея» или «араба», «русского» или «чеченца». Всегда двойное гражданство. Вот почему любое неконтролируемое поведение, каковы бы ни были в будущем его «творческие» достижения (о которых, естественно, мы судить сегодня не можем), является для актуального художника непродуктивным.

79

Актуальный художник стал легко контролируем властью и «нормой», да и собственным «выбором», но не потому, что он социально уязвим как личность, но потому, что в современном обществе стало возможным пространство асоциальной экспериментации. Репрессии и тотальный контроль остановились на пороге современного искусства и пока не переступили его, и вряд ли смогут. Но тогда что это за новые процессы ведьм? Оскорбление чувств верующих – при использовании не общества, а государства. Актуальное правосудие противостоит актуальности произведения. Да и зачем? Симуляция асоциального поведения – уже общепринятая норма художественного поведения. Мягкое и ожидаемое нарушение нормы говорит о её гибкости, тонкой чувствительности к изменению. Достаточно экспериментировать в режиме симулятивных практик, и вовсе не обязательно при этом сходить с ума или нарушать закон, совершать революцию, убивать себя и других. Из актуального искусства изгоняется практика поэзиса и с ней – и идея жертвоприношения[38].

80

В конце XIX века психиатрическая форма признания «необычности» художественного поиска обуславливала его подлинность, то есть была соотнесена с определённым типом репрессии, которой подвергался художник в силу своего социально опасного «творчества». Сегодня же искусство более не находится под давлением психиатрического приговора, оно образовало «свою» территорию смысла. Симуляция («всего и вся») теперь имеет значение тотального художественного акта, выводящего художника за сферу действия принципа Реальности.

Повсюду господствует ясно выраженная воля-к-Повторению. Не желание или влечение. То, что невозможно и что не может быть достигнуто простым актом воображения, актуализуется благодаря определённой технологии воспроизводства, то, что вос-про-изводится, дано, не воображается, не творится (в традиционном смысле). Воспроизведение не миметично, оно не требует перевоплощения, то есть принесения творящего в жертву. Повторимо только то, что было, оно и принимается в качестве образца эстетической актуальности. Как в пословице: «Новое – это хорошо забытое старое». Симуляция и есть момент стирания старого, забывания, даже забытия. Следует отличать симуляцию от повторения. Повторение или, точнее, воля-к-повторению первична. Симуляция – одна из процедур повторения. Повторения чего? Конечно, не первоначального образца, ибо повторяется только то, что может быть повторено и передано для последующего повторения.

81

Неповторимое не повторяется – этот тезис устарел. Под симуляцией следует понимать способность актуального художника с помощью определённых вспомогательных технических средств поддерживать дискретную («точечную») активность образов. Тот зазор в симуляции, который мы привычно отыскиваем, чтобы отделить образ от «вещи», которая повторяется как себе равная, теряет всякий смысл в симулятивной стратегии: вещь неотделима от собственного образа. Более того, нет никаких зазоров в движении потока дискретных образов. Образ не протекает, его не созерцают, он – импульс, он действует… Успех или неуспех симуляции определяется способностью художника к повторению различимых состояний того же самого объекта во времени. Эффект симулятивного акта как раз и состоит в том, что он воздействует на «церебральном», сновидном уровне – даже не на уровне ощущений. В таком случае чувственно-телесные, «субъективные» зазоры перестают быть значимыми, то есть различимыми. Значимыми остаются лишь частота и интенсивность повторения – вот что связывает в непрерывные серии дискретные образы.

Акция

82

Первые наиболее значительные акции испытывались в основном на членах художественного и близкого к нему сообщества, были шокирующими, но не политическими. Акционизм приобретает силу и влияние тогда, когда становится участником политического события или его сопровождает, или его обнаруживает в предельно обострённой экспозиции жеста.

83

Нельзя назвать новым этап развития современного отечественного акционизма, но он явно приходит на место, освобождаемое концептуальной идеологией искусства. Что главное в этих изменениях? Фактор прямого действия, сам акт стал возможен только потому, что общество получило иной уровень свободы[39]. На мой взгляд, акционизм и появляется как следствие осознания нового чувства свободы и, конечно, готовности это чувство демонстрировать. Область прямого действия необычайно расширилась, появился новый потребитель – всё массмедийное сообщество, а не только отдельные группы знатоков и любителей актуального искусства. Интер-акция – вот где основа взаимодействия художника со своим потребителем, таким же художником: острие актуального жеста пробивает два сердца. Для акционистского художника актуальное – это прямое действие на Другого. Причём такое, которого нельзя ни избежать, ни предотвратить. Но Другой посвящён в заговор, он – член сообщества.

84

В 90-х годах – во времена хаоса и первичного грабительского накопления отечественного олигархического капитала акционизм не может найти своего места внутри актуального искусства и остаётся некой антибуржуазной провокацией внутри только народившейся буржуазности. Действительно, актуальное искусство складывается в постоянную практику на тяжёлом депрессивном фоне: разруха, катастрофическое обнищание населения, невероятный рост преступлений и преступной активности, рождение олигархов, гламура, «общественного мнения», обновление карательных институтов, нарастающее влияние ТВ+Интернета – но всё это «мимо», пока трудно найти во всём этом позитив будущих изменений.

85

Оказаться в фокусе этой свободы… Акционизм начинает атаку именно тогда, когда оказывается способным захватить (хотя бы на время) сакральные места постсоветского городского пространства и переназвать их. Инструментами действий акционистских групп являются: скандал, «партизанская война», провокация, немая речь (запрет на язык, нельзя говорить), «автоматическое письмо». Все эти инструменты используются с одной целью: освободить старые