Американское искусство, Советский Союз и каноны холодной войны - Кирилл Александрович Чунихин Страница 59

отличие от 1970-х и 1980-х годов, когда американское искусство обогатилось новыми практиками и смыслами, окончание холодной войны перечеркнуло прежние устоявшиеся представления о нем. Взять хотя бы случай Кента, репутация которого в Советском Союзе сложилась именно в обстановке холодной войны. Сегодня «большой коллекции» Кента в прежнем виде уже не существует. Вместо целостной экспозиции, отражающей почти всю творческую биографию художника, можно увидеть лишь отдельные работы из этого собрания – в Пушкинском музее в Москве, Государственном Эрмитаже в Петербурге, Национальной галерее Армении в Ереване и, по-видимому, еще каких-то музеях. Более того, лишь некоторые произведения Кента включены в постоянные экспозиции музеев, значительная же их часть – несколько сотен работ – хранится в запасниках[461]. Такое положение дел можно объяснить тем, что залогом успешного продвижения Кента в Советском Союзе была именно политическая ситуация периода холодной войны. Вот почему со сменой политического вектора в отношениях СССР и США творчество Кента утратило свою идеологическую функцию, а вместе с ней и весомую часть культурной значимости. В условиях отсутствия политической мотивации прославлять американского реалиста эксперты стали более пристрастно оценивать именно художественное качество его работ, которое оказалось, очевидно, недостаточно высоким для того, чтобы наполнить выставочные пространства российских музеев многочисленными экспонатами «большой коллекции Кента». В конце концов, без железного занавеса миф о Кенте существенно потускнел. И похоже, что Рокуэлл Кент просчитался, думая, что ему удастся увековечить память о себе, передав свое наследие в дар народу, высоко ценившему его реализм.

Анализируя теперь, в XXI веке, историю американского искусства, мне приходилось реконструировать прежде существовавшие в ней понятия и значимые для нее контексты, без которых невозможна ее критическая интерпретация. В процессе написания монографии у меня была возможность работать с первоисточниками в архивах и музеях США. Некоторые из нужных мне материалов были оцифрованы, что чрезвычайно облегчило работу над книгой на финальной стадии, когда научные связи между Россией и Западом так резко оборвались. Мой опыт искусствоведа XXI века заметно отличается от опыта исследователей 1950–1960-х годов. В самом начале изучения искусства США у американских и советских искусствоведов, критиков, кураторов и организаторов выставок имелась своя версия истории его становления, заключенная в рамки ограничений, препятствий, требований и условий, диктуемых социальными и политическими обстоятельствами того времени. В годы, когда история американского искусства только начала складываться, у ее исследователей были свои переменные и неизвестные и, как теперь ясно, уникальные возможности. Вариации истории американского искусства и некоторые ее следствия, изложенные в данной книге, возникли в эпоху, обычно ассоциируемую с ограничениями и цензурой. Но, как я постарался показать, эти ограничения послужили ключевым условием формирования конкурирующих друг с другом канонов американского искусства и его истории – особой дисциплины, прошедшей свое становление в период холодной войны.

Приложение

Основные выставки американского искусства в СССР в период с 1920-х по 1960-е годы[462]

1928. «Выставка рисунков современного американского художника Луи Лозовика», Москва, Государственный музей нового западного искусства

1932. «Выставка американских художников „Джон Рид Клуб“», Москва, Государственный музей нового западного искусства

1946. Выставка фоторепродукций американского искусства (дар Национального совета американо-советской дружбы Всесоюзному обществу культурной связи с заграницей), Москва, Дом архитектора

1957. Мастер-класс Гарри Колмена в рамках VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов

1957–1958. «Рокуэлл Кент. Живопись, графика», Москва, Ленинград, Одесса, Рига, Киев

1958. Выставка графики в Московском отделении Союза художников СССР (дар Американо-русского института)

1959. Американская национальная выставка в Москве*

1959. Выставка американского искусства, организованная А. Чегодаевым в одном из залов ГМИИ

1959. Выставка произведений американских художников. Из фондов ГМИИ и ГЭ

1960. Выставка американского искусства в Доме дружбы ССОД (дар Национального совета американо-советской дружбы)

1960–1961. «Кент. Живопись, графика, книги» (по случаю решения художника передать в дар коллекцию своего искусства), ГМИИ и ГЭ

1963–1964. «Американская графика»*, Алма-Ата, Москва, Ереван, Ленинград

1964. Выставка произведений Эмми Лу Паккард и Байрона Рэндалла, ГМИИ

1964. Выставка работ Бабушки Мозес, ГМИИ

1966. Выставка Рокуэлла Кента, Академия художеств СССР, Москва

1966–1967. Выставка Антона Рефрежье, ГМИИ и ГЭ

Список иллюстраций

Ил. 0.1. План АНВ. Paleofuture blog, https://paleofuture.com/blog/2014/7/24/the-all-american-expo-that-invaded-cold-war-russia (дата обращения: 24.03.2025).

Ил. 0.2. Американская национальная выставка в Москве. Москвичи направляются на выставку. Фотограф: В. Мастюков. Музей Москвы.

Ил. 0.3. Посетители на Американской национальной выставке в Москве. 1959 г. Фотограф: Ф. Гесс. Downtown Gallery, 1824–1974. Архив Американского искусства, Смитсоновский институт.

Ил. 0.4. Владимир Лебедев. Лампа, иллюстрация к стихотворению С. Маршака «Вчера и сегодня», 1933 г. По переизданию: Маршак С. Сказки, песни, загадки. М.: Детская литература, 1973. С. 74.

Ил. 0.5. Наум Лисогорский. Великий реалист и карлики-абстракционисты // Правда. 1959. 9 ноября. С. 5.

Ил. 0.6. Ясуо Куниёси. Артистка цирка отдыхает (1925). Музей изящных искусств Джул Коллинс Смит, Обернский университет.

Ил. 0.7. Посещение Н. С. Хрущевым и А. И. Микояном Американской национальной выставки в Москве // Советская культура. 1959. 5 сентября. С. 2.

Ил. 1.1. Федор Решетников. Тайны абстракционизма (1958) // Советская культура. 1959. 3 января. С. 4.

Ил. 1.2. Сальвадор Дали. Постоянство памяти (1931). Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Ил. 1.3. Владимир Добровольский. Копиист абстрактной школы // Крокодил. 1963. № 15. С. 10.

Ил. 1.4–1.10. Кадр из мультфильма «Случай с художником». Реж. Г. Козлов. М.: Союзмультфильм, 1962.

Ил. 2.1. Дядя Сам рисует сам (шедевры американского искусства) // Крокодил. 1948. № 33. С. 10.

Ил. 2.2. Дядя Сам рисует сам. Тридцать лет спустя // Крокодил. 1952. № 17. С. 2.

Ил. 2.3. Picture Writings // Time Magazine. 1951. December 10. P. 79.

Ил. 2.4. Приснится же такое! // Крокодил. 1964. 20 октября. № 29. С. 9.

Ил. 2.5. Кукрыниксы. «Искусство» и жизнь // Крокодил. 1956. № 23. С. 9.

Ил. 2.6. Иван Семенов. В западном музее // Крокодил. 1961. № 14. С. 13.

Ил. 2.7. Кукрыниксы. Три грации // Крокодил. 1958. № 31. Задняя обложка.

Ил. 2.8. Кукрыниксы. Абстрактвист // Крокодил. 1965. № 4. С. 13.

Ил. 2.9. Франц Клайн. Нью-Йорк (1953). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк.

Ил. 2.10. Кукрыниксы. Поганки (открытка). М.: Советский художник, 1959.

Ил. 2.11. Леонид Сойфертис. За этот твой портрет я заплатил 10 тысяч долларов. Постарайся хоть немного быть на него похожей! // Крокодил. 1953. № 13. С. 11.

Ил. 2.12. Константин Елисеев. На выставке американского «искусства» // Крокодил. 1952. 30 августа. № 24. С. 8.

Ил. 2.13. «I'm not going to be the one to tell' em it's a ventilator» [«Я не собираюсь говорить им, что это вентиляция»] // New Yorker. 1947.