Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м - Марьяна Вадимовна Скуратовская Страница 17

года, так и более легких. Но вот что стало новинкой десятилетия, так это та важная роль, которую верхняя одежда стала играть в женских образах. Более активный образ жизни привел к тому, что пальто могло быть частью ансамбля, а не просто предметом гардероба, в котором добрались до нужного места и затем снимали. Поэтому ткани и отделку могли выбирать даже еще более тщательно, чем раньше, добиваясь гармонии с тем, что под пальто надето, а иногда используя те же самые, что и для основного костюма – например, лацканы пальто могли быть отделаны той же тканью, из которой сшито платье, или же пальто того же цвета, что и платье, только другого оттенка, и т. д.

Ну и еще один аспект, не затрагивающий высшие свои общества, но существенный для остальных – отделка мехом всегда символизировала высокий статус. А вот в 1920-х годах те, кто не мог позволить себе меха роскошные, останавливался на чем-нибудь доступном, вроде кроличьего меха. Так что и у леди, и у «простой девушки» пальто могли быть отделаны мехом – чаще всего это воротник и манжеты, но, конечно, мех при этом был разного качества.

Белье 1920-х годов

 К началу войны большая часть молодых женщин отказалась от жестких корсетов, их стали считать старомодными. Разве что пожилые дамы по-прежнему могли заковывать себя в броню. И многие молодые женщины уже вовсю носили варианты корсетов, которые можно считать, по сути, поясами для чулок, не более.

Да и в целом белье постепенно становилось проще, легче, короче. Объем его сильно сократился – новые платья требовали тонкого нательного слоя. К 1920-м годам оно уже напоминало современное. Бюстгальтер, укороченные панталоны, которые уже весьма похожи на трусики, недлинные нательные сорочки, и пояса. Так что если в первых сезонах актрисам приходилось носить корсеты (пусть и не всегда, и не совсем «правильные», как мы выяснили), то далее можно было обходиться вообще без них.

Однако и тут есть свои нюансы.

Поскольку в моде было худощавые женские фигуры, то белье должно было сглаживать линии тела. Если формы были пышными, то оно не подчеркивало их, а хотя бы немного визуально, но уменьшало. Бюстгальтеры той эпохи, как и корсеты предыдущей, ничего не приподнимали – они, скорее, напоминали легкие бандажи.

Женщина в нижнем белье, Теодор К. Марсо, 1921 год, Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки

В наше время такого эффекта можно добиться за счет использования тянущихся тканей. В 1920-х эластичные ткани хотя и существовали, но были далеки от современных, и использовались в основном для корсетов (о них ниже). А вот бюстгальтеры были, прямо скажем, не очень удобными. Поэтому, когда в сериале дело дошло до этого периода, то обходились современными аналогами. Так что под платьями 1920-х, порой настоящими, на актрисах обычное современное, а не «историческое» белье, что, конечно, в немалой степени облегчало им жизнь.

Правда, в первом полнометражном фильме нам показывают очень красивый комплект белья Эдит Кроули, которая примеряет платье для бала. Короткие панталоны и бюстье на тонких бретелях. Ткань очень интересная – бледно-желтый шелк с геометрическими узорами в духе «ар-деко» соответствует стилистике 1920-х годов. К тому же, цветное белье разных нежных оттенков действительно было популярным. И в целом комплект напоминает то, что носили в ту пору. Однако снова были сделаны уступки современному вкусу – и бюстье, и панталоны идеально сидят по фигуре, достаточно плотно ее облегая, в то время, как в то время они были бы несколько свободнее. И бюстье было бы чуть короче.

А вот чего нам не показывают совсем, это пояса для чулок. Вместо этого на Эдит современные чулки, для которых пояс не нужен: они держатся за счет эластичной верхней кромки, красоты ради отделанной кружевом.

В целом получился очаровательный образ – леди Эдит смотрится в этом комплекте очень мило и даже немного пикантно. И хорошо видна разница с более длинным, плотным, сложным, объемным довоенным бельем. Однако это только приблизительная стилизация под 1920-е годы, а не реконструкция.

В этом нет ровно ничего плохого. Более того, именно так и работает кинематограф. Просто об этом нужно помнить, когда речь заходит о «полном соответствии историческим реалиям».

А еще – выйдем на этот раз немного за рамки сериала – нужно понимать, что тогда отнюдь не все женщины обладали модными стройными фигурками, похожими на мальчишеские. И что же было делать им?

Можно было начать худеть. Еще с 1910-х годов дамские журналы запестрели призывами к диетам и занятиям спортом. Тем не менее, на это были готовы не все. Что ж, если у вас были пышные формы и вы не были готовы ограничивать себя в питании, тогда нужно было ограничивать тело. В частности, с помощью корсетов.

О 1920-х годах часто говорят как об эпохе, когда женщины от корсетов отказались. С одной стороны, так оно и есть, с другой же – производство корсетов не ушло в прошлое. Оно осталось, просто корсетов выпускали меньше, и они видоизменились. Если корсеты былых времен подчеркивали изгибы груди, талии и бедер, то корсеты 1920-х годов, скорее, напоминали бандажи, утягивавшие тело и сглаживающие пышные формы. Не то чтобы эти конструкции были особенно удобными, однако на что только не пойдешь ради моды!

Фортуни

Среди элегантных нарядов Мэри Кроули 1920-х годов есть два особенных. Темно-красный ансамбль и темно-синее платье – хотя цвета разные, их объединяет ткань. Плиссированный, в мельчайшую складку, шелк. И по стилистике оба наряда довольно сильно отличаются от остальных платьев из сериала и фильмов. Что ж, их появление – особенный подарок тем, кто увлекается историей моды! Потому что за ними стоит интереснейшая история.

Это поклон в сторону одного из самых удивительных дизайнеров начала XX века, Мариано Фортуни-и-Мадрасо. Назвать его просто «модельером» или «кутюрье», пожалуй, нельзя. Это был настоящий «человек эпохи Возрождения», настолько обширны были его интересы и разнообразны таланты. Отец мастера, тоже Мариано Фортуни, был одним из самых блестящих и востребованных живописцев третьей четверти XIX века, а, кроме того, коллекционером – и эту коллекцию унаследует и пополнит его сын. «Наш» Мариано Фортуни тоже считал себя прежде всего художником, но, помимо этого, был еще и изобретателем, и декоратором, увлекался и архитектурой, и фотографий, и скульптурой…

Большую часть жизни он провел в Венеции. Мода, как таковая, его не интересовала, зато ткани просто завораживали. И в начале