Исторический этикет - Мария Ивановна Козьякова Страница 57

ПОЛОНЕЗ («polonaise») означает по-французски «польский». Это торжественный танец-шествие, который произошел от народных танцев– прогулок. Еще в XVI в. он был известен как церемониальная придворная процессия, сопровождаемая фанфарной музыкой. Процессия превратилась в танец, вошла в традицию как парадное начало аристократических балов. Полонез «не был бессмысленной прогулкой, все общество наслаждалось своим лицезрением, видя себя таким прекрасным, знатным, пышным, учтивым. Танец был постоянной выставкой блеска, славы, значения» (Ф. Лист). В отличие от многих салонных танцев 1-й половины XVIII в., он не сошел со временем со сцены, наоборот, занял место первого, «императорского» танца. Он создавал определенную атмосферу, помогал настроиться на торжественный, праздничный лад. За ним закрепился эпитет «блестящий», в России его называли также «ходячий разговор», так как во время танца можно было вести беседу.

В полонезе принимали участие все гости, поскольку роль танца состояла в представлении гостей друг другу: они показывали себя, свой костюм, благородство манер. Для дам это была своеобразная выставка мод, показ «новой коллекции», поскольку бальное платье не полагалось надевать во второй раз. В начале полонеза, как и в других танцах, звучал ритурнель. Хозяин дома в первой паре с самой почетной дамой возглавлял шествие, задавал направление и движения, которые повторялись всей колонной. Начавшись во дворце, танец продолжался через все комнаты, в сад и обратно. После того как хозяин дома торжественно открыл вечер, другой кавалер имел право занять его место и стать во главе колонны. Дамы следовали в том же порядке, а кавалеры сменяли друг друга.

Шаг танца мягкий, с глубокими плавными приседаниями на третьей четверти каждого такта. Корпус должен оставаться строго подтянутым, осанка – горделивой, все исполнялось с чувством большого достоинства и такта. Корпус танцующих слегка развернут друг к другу, руки кавалера и дамы соединены, и это положение сохраняется на протяжении всего танца. В танце нет быстрых или сложных движений, которые требовали бы хореографического мастерства, но требуется собранность. Здесь демонстрировалась королевская осанка, умение держать себя, поклониться партнеру, расстаться и встретиться с дамой. Главным действующим лицом являлся мужчина, поэтому необходимо было подчеркнуть его горделивый вид; в Польше, в Литве к этому прибавлялось умение снимать головной убор, прикасаться к эфесу сабли.

ВАЛЬС. Родина вальса (нем. WALZ) – Австрия и Германия. Став популярным в Вене с 80-х гг. XVIII в., он пользовался в светском обществе репутацией излишне вольного, непристойного и вульгарного. «Молодая особа, легко одетая, бросается в руки молодого человека, который ее прижимает к своей груди, который ее увлекает с такой стремительностью, что сердце ее невольно начинает стучать, а голова идет кругом!», – говорится в «Критическом и систематическом словаре придворного этикета». Его танцевали долго, после тура вальса можно было сделать перерыв. Танец исполнялся в паре и партнер, поддерживая даму за талию, стоял к ней лицом в анфас – близость танцующих, обстановка интимности, «объятия» кавалера и дамы долгое время считались безнравственными. Вальс всегда кружится – движение по кругу совмещается с вращением, поскольку наиболее распространенной фигурой является полный оборот по два такта с тремя шагами. Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный;

Чета мелькает за четой.

(«Евгений Онегин», гл. 5, XLI)

Сами по себе стремительные и длительные вращения также являлись для дам неприличными. Но еще хуже, с точки зрения блюстителей нравственности, была интимная обстановка: близость танцующих создавала условия для нежных признаний, соприкосновение рук позволяло передавать записки. А. Пушкин писал об этом:

Во дни веселий и желаний

Я был от балов без ума:

Верней нет места для признаний

И для вручения письма.

(«Евгений Онегин», гл. 1, XXIX)

При европейских дворах отношение к новому непривычному и эротичному танцу было в высшей степени осторожным: «Танец сей, в котором, как известно, поворачиваются и сближаются особы обоего пола, требует надлежащей осторожности». Так его воспринимали во многих странах: на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут; в немецких землях его исполнение контролировали, и официальный запрет сняли лишь во второй половине XIX в. В Англии вальс заклеймили как танец «для девиц легкого поведения», и только вмешательство королевы Елизаветы смогло избавить его от клейма. Тем не менее, его разрешали исполнять на балу не более трех раз, и танцевать было принято с одним и тем же постоянным партнером. В России Екатерине он не нравился, но она допустила его как модную новинку, Павел же запретил «употребление пляски, вальсеном именуемой». Гораздо позже, после Отечественной войны 1812 г., танец стал популярен только на частных балах. Но и здесь устанавливались различные ограничения: так, до 30-х гг. вальс могли танцевать замужние дамы, для юных девушек это было недопустимо.

Вальс преодолел все препоны. Приобретя горячих поклонников, он получил широкое распространение, был «допущен» на балы Европы как модный и молодежный танец. Вальс произвел революцию в музыкальных ритмах, в характере бала, в бальном этикете. Его ритм, лиризм, пластичность отвечали новому строю чувствований, выражали романтическое начало. Динамичный, страстный, «безумный», он запечатлел дух перемен, новые потребности общества. Демократизм и «простонародность» вальса противостояли салонному ритуалу старого времени, чопорности и статике абсолютистского придворного танца.

Уже 1815 г., после победы над Наполеоном, в Вене на всех балах союзников-победителей самозабвенно танцевали вальс. И. Штраус-отец и Штраус-сын, создав свои шедевры, способствовали распространению венского вальса. Акцентированный ритм сделал его еще более элегантным, он стал официальным бальным танцем, надолго закрепив свой приоритет. В 1838 г. принцесса Виктория пригласила оркестр И. Штрауса на свою коронацию, далее на протяжении всего XIX в. вальс танцуют на официальных и неофициальных торжествах. В конце столетия вальсом начинали балы и им же зачастую они заканчивались, однако придворные, детские и купеческие балы, как и прежде, открывались полонезом.

МАЗУРКА известна как польский народный танец мазуру еще с XVI в. Танцмейстеры придали ей салонный характер, и в Европе мазурка начала распространяться с конца XVIII в. Наиболее популярна была она в Польше и в России, где знаменовала собой кульминацию бала. Заглавная роль в танце принадлежит мужскому соло, создающему образ блестящего кавалериста. Мужская партия танцевалось с многочисленными причудливыми фигурами: сильные удары каблуком имитируют пришпоривание коня, резкие взмахи рукой над головой – натягивание поводьев, «хромой шаг» служит напоминанием о ранениях. Особый шик придавали «высекание искр шпорами» – поклон с громким прищёлкиванием каблуками,