Dasha Gauser: ДНК моды. Как стать fashion-дизайнером своего бренда - Даша Гаузер Страница 16

сядет, вообще ничего не увидим», — рявкает оператор Паша. «Я в порядке!» — выплевывая снег, сообщает модель. Темнеет, вытаскиваем всех. Озябшую Наташу заворачиваем в одеяло и накрываем с головой спальником. «Поедим — поедем?» — спрашивает Юра, забыв о главном. «Да, только тушь Maybelline отснимем», — отвечает Рустам. — «А, ну это святое».

И вот теперь в Нью-Йорке Юра Столяров сидит напротив и хохочет, и вся «глянцевая» аудитория улыбается вместе с ним.

Волнение с годами не ушло. Я научилась смотреть на него со стороны. Вдох — перед мной огромная сцена «Крокус Сити Холла» и зрительный зал на шесть тысяч человек. Аншлаг. Выдох — делаю шаг в сторону микрофона. Я буду выступать перед консультантами и лидерами Mary Kay, для которых разработала коллекцию. Наступает момент, когда пелена перед глазами, а ноги подкашиваются. Но это пройдет, теперь я точно знаю. Вдох — остановка. Выдох — пошла.

В международных компаниях, выбирая дизайнера для коллабораций, проводят исследование рынка. Специалисты анализируют каждого претендента по нескольким параметрам: целевая аудитория, статус, актуальность, востребованность у прессы, репутация и даже адекватность персоны. Для дизайнера большая удача попасть в зону внимания корпораций.

Многолетний труд над коллекциями первой линии наделил меня статусом подиумного дизайнера. Я не участвовала в тендерах, проекты просто сыпались сами, каждый сезон пополняя портфолио работами с партнерами: Правительство Москвы (проект «Московские Сезоны»), L’Oreal Professionnel, Martini, Parliament, Mary Kay, Clinique, UGG Australia, Maybelline New York, Garnier, Chevrolet, Asus, Huawei, Inglot, DreamWorks и 20th Century Fox, Disney и Mattel (Barbie). Именно на проектах я начала хорошо зарабатывать. Я бралась за все: обувь, косметику, аксессуары, мужскую и детскую одежду, промопродукцию и униформу. В моем арсенале были дизайн, производство и пиар. Я могла сделать все в лучшем виде. Отработать до и после проекта на полную: заинтересовать публику, сделать качественный вау-продукт, пропиарить и отбить[21] прессу. Партнеры были в восторге.

В июле этого же года мне позвонили представители Mattel:

— Даша, меня зовут Анна, наша компания официально заходит с куклой Барби на российский рынок. Мы можем организовать встречу?

— Да, конечно, а о чем пойдет речь?

— Мы хотим предложить сделать коллекцию одежды, посвященную Барби, и презентовать ее в рамках Недели моды.

— Да, давайте встречаться.

Анна подарила мне коллекционную куклу. В моем детстве не было Барби, поэтому она стала для меня первой. Я взяла в руки маленькую куколку, не зная, что с ней делать.

— Даша, нам важно, чтобы вы гармонично интегрировали свой авторский стиль в гардероб легендарной куклы, — рассказывала Анна. — Аутфиты[22] для куклы Барби создавали знаменитые бренды: Christian Dior, Givenchy, Versace, Escada, Burberry, Diane von Furstenberg, Armani, Christian Louboutin, Philipp Plein.

У меня дух захватило от такой компании. Переговоры прошли легко. Расходы на коллекцию и организацию показа взяла на себя компания Mattel, а я принялась творить.

— Ну привет, подруга, — сказала я Барби, усаживая ее на переднее пассажирское сиденье своего автомобиля.

Я изучила вдоль и поперек стиль Барби, который пестрил мини, обилием бантов, рюш и воланов и тяготел ко всему блестящему и розовому. Как изобрести модный розовый? Или как мини сделать трендовым? Я понимала, что проторенный путь не подходит, а ожидаемые варианты в этом стиле не выстрелят на подиуме. В данном случае нужно было изобретать велосипед и удивлять.

Для начала я сняла с куклы синтетическое и скрипучее мини. Задрапировала носовой платок, привезенный из исторического музея Сеула. Это был тончайший хлопок с традиционным корейским орнаментом на белом фоне. Вот и первый наряд.

Теперь мы все делали вместе: ели, спали, ходили на работу.

— Знакомься, дорогая, это Юля, — сказала я, занося Барби в студию. — А это наш экспериментальный цех, здесь на первом этаже работают портные. Это Лена, Наташа, Света и Звезда.

— Привет, Барби, — хором ответили девочки, улыбаясь моим причудам.

— Пойдем, дорогая, я тебя с Таней познакомлю.

Мы поднялись на второй этаж.

— Так ты решила понять розовый? — не поднимая головы от лекал, спросила Таня.

— Так я решила полюбить Барби.

— Это не обязательно, Даш.

— Я по-другому не могу.

Это был самый посещаемый показ сезона. Зал не мог вместить всех желающих, поэтому зрители стояли в проходах и у дверей. А те, кто не попал в зал, смотрели на мониторах в фойе. По-детски раскрашенные платья, диадемы на декольте, баски из фигурных каркасов — наивное творчество вылилось на подиум. Это была сенсация: впервые российский дизайнер сделал коллаборацию со всемирно известной Барби. Глобальный вице-президент компании Mattel Стефани Кота сказала: «Показ был идеальным отражением духа русской моды и культуры. Эти наряды вдохновят девочек всех возрастов. Даша прекрасно поняла душу Барби». Я отвернулась от монитора и посмотрела на полку, где сидела кукла: «Слыхала?»

После удачного показа или если дизайнер уже в статусе «звезда» поступают предложения презентовать коллекцию на региональных площадках. Условия везде плюс-минус похожие: дизайнеру и его ассистенту оплачивают перелет, проживание, питание плюс гонорар. Я люблю путешествовать и часто принимаю приглашения, изучая мир. Побывала во многих российских городах, представляла Россию на Неделях моды в Китае, Корее, Черногории, Латвии и Белоруссии. Мне удалось побывать даже в Ашхабаде (куда совсем трудно попасть). Кстати, там нам показали хлопчатобумажный комбинат. Я была в восторге от монументальности предприятия: огромные территории, станки размером с дом, которые производили сотни тысяч километров хлопковой ткани.

«Даша, пришлите нам свой райдер», — первые переговоры о такой поездке проходили в переписке по электронной почте.

«Чего им прислать?» — не понимала я, призывая гугл к ответу.

Я набросала только технический райдер: прописала наличие гримерки с рейлами и плечиками, отпариватель и волонтера к нему. Одним из важных условий было: «Даша Гаузер лично проводит кастинг». Бытового же райдера даже с годами не появилось, единственным дополнительным пожеланием было знакомство с регионом.

Была особенно запоминающаяся коллаборация, которая чуть не выбила почву из-под ног — дизайн обуви для UGG Australia. На эту авантюру я согласилась не моргнув глазом. «Делов-то — декорировать уже имеющуюся модель, — подумала я, — зато встану в недосягаемый ЦУМ, обо мне напишут в Vogue и Buro24/7». Многие дизайнеры так и поступили: декорировали угги стеклярусом и нашивками — мы так делали с девчонками в девятом классе, только вместо обуви у нас были легинсы и футболки. В моей первой работе с обувью мне хотелось внедрить в дизайн ДНК Dasha Gauser. А это означало — придумать архитектурную конструкцию, а потом умудриться воплотить ее в жизнь. Когда я принесла эскизы конструктору Тане, она посмотрела на меня исподлобья и сказала:

— Мы не сможем пришить на нашем оборудовании многослойную деталь из